Ваша Аудио Система : Идеальное звучание

Качественные hi-fi компоненты и дорогие колонки не всегда дают хороший звук. Это связано с тем, что на звук влияет множество факторов, которые необходимо учитывать. Часто люди слушают музыку в формате mp3 через компьютерные колонки, не задумываясь о качестве звука.

Не у всех есть музыкальный слух и высокие требования к качеству звука. Им нравятся сами исполнители, их тексты и ритмы. Они слушают музыку, а не частоты, децибелы или громкость! Многие шутят, что «аудиофилы» слушают не музыку, а колонки! Что касается музыки, то я постоянно играю Pink Floyd, Майлза Дэвиса, Эрика Клэптона и легкий джаз. Их не интересует новый альбом Аврил Лавин или новая музыка. Для них важнее звук, чем сама музыка.

Они обращают внимание на количество басов, детализацию верхних голосов и громкость звука. Им нужна микродинамика и широкая сцена, чтобы звук «парил» в комнате и создавал впечатление, что колонки тихие. Им нужен плотный бас и звук без искажений даже на высокой громкости. Есть и товарищи, которые слушают децибелы и сводят с ума своих соседей.

«Аудиофилы» подключают разные кабели, меняют усилители и переставляют колонки в разные места, чтобы добиться «идеального» звучания своей аппаратуры. Одни слушают диски, другие — пластинки. Но на самом деле идеального звука не существует. Каждый человек сам определяет его границы. А у тех, кто слушает только музыку, таких рамок нет. Они довольствуются любимыми мелодиями, которые можно услышать через динамики мобильного телефона или самые дешевые наушники, которые стоят 195 рублей.

Я сам любитель хорошего звука, но не фанатик. Меня забавляет, когда я вижу в интернете песни с акустической гитарой и одним голосом на дорогих звуковых системах стоимостью в миллионы рублей. Такая музыка прекрасно звучала бы и на колонках за 500 рублей. Я ни разу не видел Bullet for my Valentine или Sum 41 в тестах дорогих колонок.

В этой статье я хочу поделиться своим опытом с теми, кто хочет получить хороший звук от своих аудиосистем. Многие маркетологи трясут удоном в ушах, утверждая, что провод за 45 000 рублей будет проводить ток более точно и улучшит звук. Здесь работает эффект плацебо. Кажется, что чем больше денег вы заплатите, тем лучше будет звук. Но на самом деле провода практически не влияют на звук, если только вы не купите «второсортный, за три копейки дешевый» товар на AliExpress.

Проще говоря, кабель не должен быть слишком тонким, достаточно обычного акустического автомобильного кабеля стоимостью 390 рублей. Длина кабеля также важна. Чем короче кабель между колонкой и усилителем, тем быстрее передается сигнал. Также минимизируются потери. Если расстояние между колонкой и усилителем составляет 50 см, достаточно кабеля длиной 70 см.

Я пробовал соединять дешевые межблочные кабели с дорогими, но не заметил никакой разницы в звучании. Используйте дешевые кабели и держите их короткими.

Следующим фактором будет размер комнаты. Я не знаю, для кого сделаны эти колонки. Может быть, я беден и мы все живем во дворцах с «аква-дискотеками». Но все наши квартиры имеют площадь от 12 до 18 квадратных метров. И напольные колонки там звучат плохо. Большие напольные колонки рассчитаны на комнаты площадью 40-100 квадратных метров. При прослушивании напольных колонок дома вы услышите гул, стоячие волны и чрезмерный бас, который заставляет стены дребезжать и звенеть. Такие колонки не включаются на низкой громкости, становятся неслышными на более высокой и быстро утомляют слух.

В нашей квартире полочные колонки полностью открыты, но при прослушивании музыки с такими маленькими колонками не хватает басов, объема и широкой сцены. Поэтому для прослушивания музыки в квартире приходится либо использовать небольшие напольные колонки, которые уже «раскачиваются» на малой громкости в абсолютно пустой комнате, и мощный усилитель, либо слушать полочные колонки в сочетании с сабвуфером.

У меня дома есть система, которую я называю «пентафонической». Если трифоническая — это две полочные колонки и сабвуфер, то у меня две полочные колонки, два пассивных сабвуфера и большая советская колонка, подключенная к пятиканальному усилителю, дают невероятный звук и теплоту. Изначально были подключены две полочные колонки и два сабвуфера. Басы присутствовали, но звук был плоским и «китайским». Однако когда мы подключили пару советских напольных колонок и Lomo 4A32, звук нам очень понравился: он был ровным, мягким и теплым. Расположение пяти источников звука в комнате также создало эффект «плавающего» звучания: музыка плыла по комнате, а колонки умолкали.

Кому-то нравится стереофоническое звучание, когда звук скачет слева направо, а мне по душе объем и глубина, которые могут дать всего несколько источников звука. Я также предпочитаю мощный, насыщенный звук. И эта мощь должна присутствовать даже на низких уровнях громкости. Я не хочу заставлять соседей делать громкость выше 83 децибел, но многие современные Hi-Fi аудиосистемы, которые я слушаю, на это не способны — неважно, стоят они 15 000 рублей или 235 000 рублей.

Вся современная акустика сначала «кричит», и только при увеличении громкости до 87 децибел она начинает выдавать мощь, объем и басы. Советский звук выдает объем, басы и мощь даже при 45 децибелах. Именно поэтому я добавил советскую акустику в свой современный комплект.

Здесь нужно ориентироваться на собственные предпочтения. Если вам не нужны басы и объем, то полочных колонок Dali будет достаточно. Если же вам важны звуковые детали, то стоит остановить свой выбор на KEF. Если вы слушаете рок, металл или тяжелую музыку, вам нужен плотный звук с басами и объемом.
Если мне приходится выбирать между цифровыми и виниловыми колонками, я выбираю винил. Я считаю, что винил гораздо приятнее слушать, но это удовольствие стоит недешево. Обычно восьмидорожечная пластинка стоит около 5 000 рублей. Старые пластинки в идеальном состоянии стоят еще дороже.

Если вы любитель винила, важную роль здесь играют настройки тонарма и фонокорректора. Многие хорошие виниловые проигрыватели сейчас поставляются с этой фичей, но если он вас не устраивает, вам понадобится внешний проигрыватель. Тональник должен быть установлен на отметке 1,9. Ниже этого значения звук будет слишком плоским, выше — слишком резким. Однако это значение зависит от размера колонки.

Если вы являетесь поклонником «бездушного» цифрового звучания, я настоятельно рекомендую слушать форматы FLAC или DSD. Качество звука очень зависит от исходного формата — формат mp3 звучит плохо даже на дорогом оборудовании. Это особенно заметно на высоких уровнях громкости.

Чтобы получить хороший звук, нужно определить, чего не хватает. Возможно, усилитель не «запирает» колонки. Тогда вам нужно купить более мощный усилитель. Если не хватает громкости и басов, нужно заменить колонки или подключить центральный канал, сабвуфер или дополнительные колонки.

Кроме того, измените схему подключения и тембр усилителя. Немного уберите высокие частоты и значительно добавьте басов. Если у вас виниловые пластинки, отрегулируйте тонарм или подключите внешний фонокаскад.

Но самое главное — слушайте свою любимую музыку. Не колонки, а музыку, которую вы любите. Нашей любимой музыке часто не хватает плотных басов, детальных верхов и широкой сцены, но именно эти вещи делают нас счастливыми.

20 советов по сведению фонограммы

Вокал звучит отлично, барабаны реально качают и гитары просто превосходные, но собираем все это вместе и, что мы получаем? Неразбериха! Звучит знакомо? Пока вы не набрались достаточного опыта в сведении музыки, процесс может разочаровывать. Вероятно, существует столько же

Читать далее

Шумы и как с ними бороться

Как из плохой записи сделать хорошую и как изолировать домашнюю студию от посторонних шумов не потратив при этом больших денег?

 

Всего не предусмотреть

Нередко мы сталкиваемся с этой проблемой, особенно когда речь идет о бюджетной или домашней студии. Виной тому

Читать далее

Запись гитары в домашних условиях

Введение

Эта статья написана в противовес статьи «Запись гитары в студийных условиях» и ориентирована на музыкантов, которым не доступна многочасовая запись в студии. Эту статью можно так же озаглавить: «Как получить неплохой звук гитары дома, используя компьютер?». Здесь мы будем обсуждать, как записать «живую» гитару в более-менее приемлемых для записи домашних условиях, и как же создать неплохой гитарный звук совсем без гитары, имея на руках только компьютер и миди-секвенсер.

 

Запись электрогитары

Допустим, что у вас дома нет навороченного лампового комбика с отличным, «жирным» и «вкусным» звуком, который Вам так нравится, но такой звук Вы очень хотели бы получить, не затрачивая на покупку комбика 1500 долларов. Скажу сразу, такой же звук Вы не получите никогда!!! Производители гитарных усилителей не один год создавали свои модели, тратили на изготовление большие суммы денег и добились определенных результатов, поэтому не стоит их критиковать за такие высокие цены. Я считаю это достойной оплатой за хорошую работу. И Вы дома, можно сказать, на коленке, никогда не сможете получить такое же звучание! А вот вплотную приблизиться к нему можно, и мы сейчас с Вами разберем, как это сделать.

В настоящее время на рынке компьютерных программ для обработки звука существует достаточно много виртуальных имитаторов гитарных примочек и усилителей. Делать широкий обзор и рассматривать их все мы не будем, а остановимся на одной из самых достойных программ, это «Native Instruments Guitar Rig 4».

Четвертая версия Guitar Rig отличается от других программ, предназначенных для моделирования звучания гитарных усилителей. Предыдущие версии этой программы отличались удобным интерфейсом и простотой работы, но качество и правдоподобность звучания виртуальных гитарных кабинетов оставляло желать лучшего. Получив множество недовольных отзывов от пользователей «Guitar Rig» предыдущих версий, компания Native Instruments выпустила новую, четвертую версию программы, сделав упор именно на звук. Внешне программа практически ничем не отличается от предыдущих версий, было добавлено лишь несколько новых эффектов и кабинетов, но основное изменение коснулось звука, и одним из главных факторов этого является внедрение нового модуля под названием «Control Room».

Запись гитары в домашних условиях

При разработке модуля Control Room, специалисты из Native Instruments взяли в качестве примера реально существующую студию звукозаписи немецкого гитариста, имя которого — Peter Weihe. В его студии установлено множество гитарных усилителей с многоканальными кабинетами и бесчисленное количество микрофонов, так что его клиенты могут попробовать различные комбинации подключения оборудования, и для этого не требуется постоянно что-то переставлять, коммутировать или переключать. Более того, клиенты студии могут смешивать звуки различных усилителей и кабинетов, добиваясь уникального звука. В свою очередь, Native Instruments смоделировали комбинации нескольких микрофонов и кабинетов и придали им простой, интуитивно понятный интерфейс, напоминающий микшерский пульт. Такое решение позволяет искать нужный звук с помощью Guitar Rig наиболее простым способом. Так же программа «Guitar Rig 4» предоставляет точный тюнер, метроном, возможность записи гитары автономно и даже специальный MIDI-контроллер, ориентированный на Guitar Rig, чтобы программу можно было использовать во время живых выступлений.

Но вернемся к записи. Допустим, Вы купили программу и успешно ее установили. Дальше существует два пути. Либо Вы записываете чистую гитару, а потом пропускаете ее через Guitar Rig, либо Вы записываете гитару, уже обработанную этой программой. Я настоятельно рекомендую использовать второй способ! Если Вы настоящий опытный гитарист, Вы должны понимать, что играя на чистом звуке, Вы совершенно не представляете, каким он будет после обработки. Ведь все звуковые эффекты, возникающие во время игры с обработкой, напрямую зависят от манеры игры музыканта. Музыкант во время своей игры уже знает, какой получится звук, если он возьмет ту или иную ноту разными способами, и раз уж программа «Guitar Rig» предоставляет нам возможность обработки гитарного звука в реальном времени (задержка на самом деле существует, но на самом деле она настолько мала, что наше ухо ее не различает), то нужно использовать эту возможность на все 100 процентов.

Приготовьтесь к тому, что Вы потратите достаточно много времени на поиск гитарного звука. В обилие усилителей и примочек не сложно и потеряться, поэтому чтобы настроить звук гитары так, как нравится, у Вас уйдет достаточно много времени. Выбирая примочки и усилители для гитары, не забывайте и о возможности смены типа и вида микрофона, которым все это озвучивается. Нередко происходит так, что изменив тип микрофона, или добавив к нему еще один, Вы можете кардинально поменять звук гитары. Панель «Control Room» дает возможность менять количество микрофонов, расположение их относительно комбика и их тип. С помощью микшера Вы так же можете отрегулировать уровень всех микрофонов, которые используете, а так же уровень микрофона, который записывает акустику виртуальной акустической комнаты (Room).

Запись акустической гитары

При записи акустической гитары дома, самое главное – это передать натуральный звук гитары, а в идеальном варианте – украсить его теплым объемным звуком хорошей акустической комнаты. Здесь самым лучшим вариантом, конечно, будет использование хорошей акустической гитары со звукоснимателем. Такие гитары называют электроакустическими. Если у Вас нет электроакустической гитары, то вряд ли у получится хорошо записать этот инструмент. Здесь важен целый комплекс определенных факторов: хорошая акустическая комната, правильные микрофоны, возможно еще и предварительная обработка. В домашних условиях этого всего в большинстве случаев нет, поэтому постарайтесь достать электроакустическую гитару хотя бы на время записи.

Записывать акустическую гитару мы будем с выхода звукоснимателя и дополнительным микрофоном, для придания звуку объема и теплоты. Поэтому прежде чем начать запись, нужно определиться, где Вы будете ставить микрофон. Походите по квартире и поиграйте на гитаре, послушайте ее звук в разных комнатах, в коридоре, на кухне, в туалете, наконец. Вы можете смеяться, но очень густой и объемный звук акустической гитары получается в узком коридоре, если Вы повернете гитару плоскостью деки к стене. Поэкспериментируйте с размещением гитары в комнате, Вы можете добиться очень необычного и «вкусного» звука, так что Вам даже не поверят, что гитара записана дома. Определившись с местом, выберете место для расположения микрофона. Микрофон в этом случае лучше использовать конденсаторный, так как он обладает повышенной чувствительностью и сможет передать все интонационные оттенки игры гитариста. Но обычно выбирать не приходится и используют, что есть.

В записи, конечно, основным звуком будет звук, который идет с выхода звукоснимателя, но для придания звучанию гитары глубины и объема нужно будет слегка подмешать звук с микрофона. Пропорции сведения выбирайте по вкусу. Главное, чтобы гитара во время сведения с остальными инструментами не потерялась в общем миксе.

Создание гитарного звука

Нередко случается ситуация, когда нет в наличии не только хорошего гитарного усилителя и набора примочек, но и самой гитары. Так же возможна ситуация, когда для аранжировки нужна хорошая гитарная партия, но Вы не очень хорошо владеете этим инструментом либо не владеете им вовсе. В этом случае придется создавать гитарный звук с помощью MIDI технологий. Процесс создания гитары из ничего можно разделить на три этапа: написание музыкальной партии гитары в MIDI-секвенсоре, выбор и настройка синтезатора, и адаптация полученного звука. Сейчас мы разберем эти этапы более подробно.

Написать партию гитары в MIDI-секвенсоре можно двумя способами. Первый – это использовать для записи какой-либо MIDI-контроллер. Он может быть струнным, в этом случае если Вы являетесь хорошим гитаристом и хорошо знаете музыкальную партию, можно считать, что полдела уже сделано, так как Вы получите все необходимые MIDI-данные, соответствующие гитарному звуку. Он может быть клавишным, в этом случае от Вас требуется только наиграть, как на пианино, гитарную партию, но эта MIDI-дорожка потребует дальнейшей серьезной обработки. Варианты использования других контроллеров рассматривать не будем. Второй способ создания партии гитары – «набить» MIDI-данные вручную, это можно сделать в любом аудиоредакторе, работающем с MIDI.

Если в случае с записью гитарной партии с помощью струнного MIDI-контроллера практически ничего менять не потребуется, то в остальных случаях MIDI-дорожка нуждается в дополнительной обработке. Сымитировать вручную игру гитары достаточно сложно, попробуйте подключить MIDI-дорожку набитую вручную к гитарному синтезатору, закройте глаза и послушайте, что получилось. Вы не поверите, что это звучит настоящая гитара, звук будет слишком искусственным и нереальным. Для того, чтобы добиться правдоподобного звука от MIDI-партии нужно хорошо представлять себе физический процесс извлечения звука из гитарной струны. Чтобы его сымитировать, нужно менять некоторые параметры MIDI –сообщения. Этих параметров достаточно много и для обсуждения этого понадобится отдельная статья, поэтому мы разберем только основные.

Во-первых, не забывайте, что при игре аккордами в гитаре никогда не начинают звучать все струны одновременно. Гитарист проводит пальцами или медиатором по струнам сверху вниз или снизу вверх постепенно, то есть звуки струн появляются постепенно одна за другой. Не забывайте так же, что гитарист во время игры боем периодически чередует бой. Один раз провел медиатором по струнам сверху вниз, рука пошла назад, и теперь уже струны начинают звучать снизу вверх.

Во-вторых, старайтесь, чтобы имитированная игра на гитаре была правдоподобной. Одна и та же струна не должна быть зажата на двух нотах одновременно, такое невозможно физически. Не забывайте приглушать струны там, где это нужно.

В-третьих, если нужна четкая, отрывистая партия, то меняйте параметр «velocity» в большую сторону, если наоборот, нужен звук помягче, то в меньшую. Этот параметр отвечает за то, насколько быстро была нажата клавиша или насколько резко взята струна гитары. Вообще, первое, что нужно отредактировать – это именно параметр «velocity», при наборе MIDI-партии вручную, значение этого параметра всегда остается равным 80. Соответственно вся партия гитары будет сыграна роботом с одной и той же атакой. В жизни так не бывает! Меняя этот параметр, Вы оживляете инструмент и добавляете интонационные оттенки музыкальной партии гитары.

В-четвертых, записывая в MIDI-секвенсор сольную партию гитары, не забывайте о подтяжках. Очень редко гитарное соло играется совсем без подтяжек, но даже если у Вас именно этот случай, то оживить и украсить сольную партию гитары можно слегка расстроив гитару на некоторых нотах. То есть можно повысить или понизить частоту какой-нибудь ноты на цент или два. Подтяжки можно имитировать с помощью колеса Pitch Bend клавишного контроллера или рисовать их вручную в MIDI-секвенсоре.

И, наконец, в-пятых, помните, что гитарная партия не может быть на одной и той же громкости в течение всего произведения. Меняйте параметр «Main Volume» на переходах от основной партии к соло, и наоборот, при сменах эффектов и т.п., и гитара станет звучать намного «живее» и правдоподобнее.

Все описанное выше нужно проделывать уже с подключенным синтезатором, чтобы сразу слышать, какие изменения происходят в момент смены значения того или иного параметра. Так же редактировать MIDI-партию можно уже с учетом тех или иных особенностей самого синтезатора. Возможно, у Вас уже есть любимые VST-инструменты, моделирующие звук гитары, но я для примера хочу взять два разных способа создания гитарного звука.

В первом случае, могу посоветовать уже достаточно старый, но все еще неплохой VST-инструмент под названием «Slayer». В этом инструменте есть все, что необходимо для гитариста. Он дает возможность выбора типа гитар, можно использовать разные комплекты струн, менять положение звукоснимателей и медиатора, можно задействовать разные виды самой игры на гитаре. Так же в инструменте присутствует рек, куда можно вставить 16 разных эффектов, 8 типов комбиков и все это сопровождается достаточно неплохим звуком.

Этот плагин удобен, интуитивно понятен, и вторая его версия оказалась настолько хороша, что разработчики программы «Fruity Loops» включили его в набор штатных программных синтезаторов. Но у этой гитары есть и минусы. Обработанный перегруженный звук этого инструмента неплох, но все же достаточно плоский и оставляет желать лучшего, а звук чистой гитары вообще никуда не годится. Поэтому лично я при создании искусственного звука гитары пользуюсь набором из двух программ-плагинов. Это отечественный виртуальный синтезатор, основанный на физическом моделировании звука гитары компании «Music Lab» под названием «Real Strat». Этот виртуальный инструмент позволяет получить достаточно достоверный звук чистой, гитары на выходе из линейного гнезда.

Запись гитары в домашних условиях

Этот инструмент действительно очень хорош, и описывать его достоинства можно долго. Кроме всего вышеперечисленного он является еще и бас гитарой, и «самоиграйкой». Итак, подключив MIDI-трек к этому инструменту, Вы получите чистый звук гитары, такой, какой бы он был, если бы Вы его прослушали прямо из выходного гнезда самой гитары. А теперь подключаем этот трек к подгруппе, у которой в инсерте включен уже знакомый нам «Guitar Rig 4», настраиваете его, как Вам надо, и получаете отличный обработанный звук гитары, который практически не отличим от настоящего.

Что касается синтеза акустической гитары, то лично я не встречал еще ни одного виртуального синтезатора, который смог бы заставить меня поверить, что звучит «живая» акустика. В этом случае лучше всего подойдет все-таки запись «живой» гитары. Но ничто не мешает Вам заняться поисками хорошего звука для акустической гитары, и быть может, именно Вы станете тем человеком, который откроет миллионам музыкантов новые технологии по созданию звука полноценной акустики. Но все же из существующих на рынке виртуальных акустических гитар, пожалуй самой правдоподобно звучащей является продукт все той же отечественной фирмы «Music Lab» под названием «Real Guitar».

Запись гитары в домашних условиях

Хочу заметить, что в этой статье рассмотрены далеко не все способы получения хорошего гитарного звука дома, есть еще и «самоиграйки» типа «Virtual Guitarist», и сэмплерные библиотеки, и некоторые другие, но способы, описанные в данной статье, являются, на мой взгляд, наиболее надежными и правдоподобными. Помните, что на создание хорошей гитарной партии в секвенсоре у Вас может уйти не один день, поэтому запаситесь терпением и все получится.

Как путешествует звук

Когда вы слышите звон будильника, вы слушаете энергию, совершающую путешествие. Он отправляется откуда-то из часов, путешествует по воздуху и через некоторое время прибывает в ваши уши. Это немного похоже на волны, распространяющиеся по морю: они начинаются с места, где ветер дует над водой (первоначальный источник энергии, такой как звонок или зуммер в вашем будильнике), путешествуют по поверхности океана ( это среда, которая позволяет волнам путешествовать), и в конечном итоге вымыть на пляже (похоже на звуки, поступающие в ваши уши). Если вы хотите узнать больше о том, как путешествуют морские волны, прочитайте нашу статью о науке о серфинге.

Как путешествует звук

Линейное произведение, сравнивающее продольные звуковые волны и поперечные океанские волны.

Существует одно принципиально важное различие между волнами, натыкающимися на море, и звуковыми волнами, которые достигают наших ушей. Морские волны распространяются как колебания вверх и вниз: вода движется вверх и вниз (не перемещаясь никуда), когда энергия волны движется вперед. Волны, подобные этой, называются поперечными волнами. Это просто означает, что вода вибрирует под прямым углом к ​​направлению, в котором движется волна.

Звуковые волны работают совершенно по-другому. Когда звуковая волна движется вперед, в некоторых местах она объединяется, а в других распространяется. Это создает чередующийся шаблон сжатых областей (известных как сжатия) и вытянутых областей (известных как разрежения).

Другими словами, звук толкает и тянет воздух назад и вперед, где вода встряхивает его вверх и вниз. Волны воды сотрясают энергию над поверхностью моря, в то время как звуковые волны выбрасывают энергию через тело воздуха. Звуковые волны — это волны сжатия. Их также называют продольными волнами, потому что воздух вибрирует в том же направлении, что и волна.

Что мы называем звуком?

Что такое Звук?

 

Любой человек, который учился (или учится) в школе, без особых размышлений ответит на этот вопрос так: «звук — это волна». И будет совершенно прав. А вот при попытке объяснить, что же из себя представляет эта волна, большинство людей вспоминает пример с веревкой или

Читать далее

Запись гитары в студийных условиях

Введение

Запись гитары – процесс довольно сложный и трудоемкий, собственно как и запись любого другого инструмента. К сожалению достаточно часто случается так, что человек строит хорошую дорогую студию звукозаписи, закупает отличное оборудование, садится за пульт и…

На этом все хорошее в этой студии заканчивается. Этот человек гордо называет себя звукорежиссером и в то же время не знает, что делать с этой горой дорогого оборудования. В результате он включает гитару в линейный вход пульта, и пишет чистый или обработанный примочкой звук. Зачем тогда вообще студия? Запись гитары, будь то акустическая гитара или электрогитара, требует к себе серьезного отношения и полного понимания всех акустических процессов, связанных с гитарой. Поэтому весь процесс записи гитары можно разделить на несколько стадий: поиск гитарного звука, выбор и расстановка микрофонов, выбор предварительной обработки, и, собственно, сама запись гитары. Давайте же разберем каждую стадию отдельно.

 

Поиск гитарного звука

Не существует единого стандарта гитарного звука, про который можно сказать, что этот звук правильный, и что надо все настройки делать такими и никакими другими. Многие гитаристы в течение многих лет находятся в поисках своего звучания гитары, они меняют гитары, усилители, обработку, и со временем находят тот комплект, который дает им то, что они искали. Этот комплект оборудования гитаристы обычно возят с собой или указывают в техническом райдере обязательным условием наличие данного оборудования на концертной площадке.

Запись гитары в студийных условиях

Первым делом надо, конечно же, выбрать для себя гитару. Гитары бывают разные и предназначены они для разных стилей музыки, но это вовсе не означает, что вы блюзовую гитару не можете использовать в музыке в стиле фанк. Это наоборот внесет некоторое разнообразие в звучание, появятся новые обертона, быть может, Вы станете первым, кто сделал подобный шаг и это ляжет в основу нового направления в звуке. Сейчас на отечественном рынке можно купить практически любую гитару и это уже не является такой проблемой, как 25 лет назад. О том, какая гитара лучше, стоит ли разоряться на дорогую гитару за 3000$ или можно ограничиться 15000 рублей, мы в этой статье говорить не будем! У каждого взгляд на гитары свой и я не хочу рождать новые споры. Давайте допустим, что Вы уже выбрали себе гитару и перейдем к следующим пунктам в нашей связке.

Транзистор несомненно произвел революцию в мире электроники и электротехники. Он меньше, лучше по параметрам, менее хрупкий чем его предшественница, электронная лампа. Пожалуй, единственная отрасль электроники, где еще используются электронные лампы – это звукотехника. Электронная лампа вносит больше искажений в звуковой тракт, чем транзистор. Но эти искажения оказались довольно приятными на слух. Возникающие в результате искажений гармоники обогащают звук, делают его ярче насыщенней. Если Вы послушаете разницу в звуке транзисторного и лампового комбиков, Вы поймете, о чем я говорю. Поэтому сейчас все более-менее приличные комбики делают с применением усилительных каскадов на электронных лампах. О том, использовать ли транзисторный или ламповый комбик на студии, даже речи быть не может. Только электронная лампа! Звук такого комбика может скрасить даже пластмассовость звучания дешевой электрогитары.

Что касается обработки гитарного звука, то это может быть примочка или эффекты, встроенные в комбоусилитель. Примочки тоже бывают транзисторные и ламповые. Какие выбирать – это уже Вам решать. Ламповые лучше звучат, транзисторные дешевле, но и звучат тоже неплохо. Со временем гитарист обычно набирает свой набор примочек для гитары и собирает их в единый комплекс, который всегда носит с собой на выступления. Музыканты побогаче заказывают у производителя для себя индивидуальный процессор эффектов. Если Вы не используете в своей игре каких-нибудь определенных эффектов, вроде хоруса или фленджера, а играете только чистым и перегруженным звуком, то вполне можно обойтись и без педалей. Практически любой комбик имеет в комплекте Foot Switch (ножной переключатель), с помощью которого можно управлять эффектами на комбике ногой во время игры. Эти эффекты обычно ограничиваются эффектами Over Drive и Reverb. Овердрайв на хорошем комбике обычно звучит достаточно хорошо, а для создания эффекта реверберации используется пружинный ревербератор.

Итак, запомните, что секрет гитарного звука кроется в правильной связке гитара-примочка-комбик! Поменяв одно из звеньев этой цепочки, Вы кардинально измените звук гитары. Иногда этим пользуются на концертах, для разных композиций меняя гитару или комбик, а иногда и то и другое.

Все, что было написано выше, касается только электрогитар! А как же быть с акустическими гитарами? Тут во многом все зависит от самой гитары. Акустический инструмент, сделанный из хорошего дерева по правильной технологии, и звучит соответственно. Цена его, конечно, сильно возрастает, но звук, который вы получаете в итоге, стоит таких денег. Для акустических гитар так же выпускаются комбоусилители, и они тоже могут транзисторными и ламповыми. Использование комбика может значительно улучшить звук вашей акустической гитары, но и ухудшить его он тоже может. Поэтому прежде чем использовать комбик, послушайте звук, который получается на выходе, может быть этот звук и не впишется в общую картину композиции, и от использования комбика стоит отказаться.

Выбор и расстановка микрофонов

Вы определились со звуком своей гитары. Следующая задача – перенести этот звук на магнитную ленту или в память жесткого диска компьютера так, чтобы он не потерял свои положительные качества, а в идеальном варианте – приобрел новые. Многие начинающие звукорежиссеры считают, что чем больше заглушено студийное помещение, тем лучше для звука. Забудьте об этом, наконец! Полностью заглушенные комнаты годятся только для записи дикторского текста и все! Хорошее помещение для записи должно обладать собственным звучанием, которое добавит звуку инструментов, в ней записывавшихся, дополнительную теплоту и красоту. На эту тему написано множество книг, и мы не будем сейчас на этом останавливаться. Если Вы хотите подробнее узнать об акустическом расчете помещений, то можете почитать такие книги, как «Музыкальная акустика» Ирины Алдошиной или «Звуковая студия» Алека Нисбетта.

Первая задача, которая стоит перед Вами во время подготовки к записи гитары, это расположение источника звука в контрольной комнате. Если вы пишите электрогитару, то источником звука станет комбик.  Не забывайте, что звук из комбика распространяется не только вперед, но и назад (за исключением тех кабинетов, где задняя стенка полностью закрыта), поэтому ставить комбик вплотную к стене нецелесообразно. Если расположить усилитель в центре комнаты, Вам может не хватить места, чтобы поставить микрофон общего плана. Идеальным вариантом в идеальной комнате будет расположение комбика на расстоянии 1/3 ширины комнаты, диффузором в большую сторону комнаты. Но на самом деле, так как все комнаты разные, точка наилучшего звука обычно находится эмпирическим путем. Не забывайте пробовать поворачивать  комбик диффузором в угол, экспериментировать с наклоном комбика к потолку, в общем, дайте волю своей фантазии, и ваши труды будут вознаграждены.

Что касается выбора микрофонов, то здесь подойдут как динамические, так и конденсаторные микрофоны с кардиодной характеристикой направленности. Ничто не заменит старый добрый Shure SM57. Микрофоны в основном тоже подбираются опытным путем. Все зависит от того, какой звук Вы хотите получить. Если более прозрачный, яркий, то хорошо подойдет конденсаторный микрофон с малой мембраной, если наоборот, требуется более глубокий, жирный звук, то здесь подойдет динамический микрофон. Можно использовать комплекс из двух и более микрофонов. Это позволит записать Вам несколько дорожек разного звука и потом, при обработке материала, поискать нужный баланс между ними.

Разные звукорежиссеры используют разные методы расстановки микрофонов, поэтому единого правила здесь нет. Чтобы снять прямой звук с источника, нужно расположить основной микрофон как можно ближе к источнику звука, диффузору комбика. Поэтому микрофон обычно ставят вплотную. Чтобы получить более чистый и прозрачный звук гитары, микрофон перемещают ближе к краю диффузора, а чтобы получить более грязный и мутный звук – ближе к центру.

Кто-то ставит дополнительный микрофон «в спину» основному, кто-то несколько микрофонов в разные точки диффузора, кто-то ставит дополнительный микрофон сзади комбика, вариантов много. Главное, располагая динамические микрофоны рядом друг с другом не забывайте, что в капсюле такого микрофона есть постоянный магнит, магнитное поле которого может действовать и на диафрагму микрофона, находящегося рядом. Из-за этого возникает явление, которое называется «гребенчатый фильтр». В этом случае подавляется каждая вторая частота, а это негативно скажется на звуке.

Когда Вы определились с расстановкой микрофонов вокруг комбика, не забудьте поставить еще один стереомикрофон общего плана в дальний конец акустической комнаты. Звук, записанный этим микрофоном, передаст акустику помещения и в определенном балансе с основным звуком добавит вашей гитаре теплоты и «вкуса».

Выбирая микрофоны для записи акустической гитары, Вы должны сначала определиться с выбором точек для съема звука этого инструмента. Существуют определенные правила расстановки микрофонов при записи акустической гитары. Точек для записи звука у этого инструмента несколько, но обычно используют две основные.

Можете поставить дополнительные микрофоны под правую руку гитариста, чтобы подчеркнуть атаку удара по струнам. Если вы используете комбик, то его озвучивают по тем же правилам, что и комбик для электрогитары. Только комбик должен находиться в другой акустической комнате, чтобы не «мешать» записи чистого звука гитары.

Запись гитары

Во время записи постарайтесь, чтобы гитарист чувствовал себя комфортно, то есть все ваши каналы записи не должны звучать как попало. Так как гитаристу совсем не обязательно находиться в акустической, он может сидеть рядом с Вами, то Вам необходимо отстроить баланс гитарных микрофонов и других инструментов так, чтобы гитарист во время игры чувствовал себя так, как будто он играет с живым музыкальным коллективом. Чем меньше будет отвлекающих факторов и чем комфортнее будет гитаристу, тем лучше он будет играть.

Часто бывает так, что во время записи звук отличный и все хорошо, но во время сведения гитара постоянно проваливается в глубину картины, а при увеличении ее громкости звук становится мутным и грязным. Гитаре не хватает напористости, атаки. Такие ситуации нужно предвидеть еще во время записи и параллельно прописать отдельным каналом чистый звук с выхода гитары. Если Вы это сделали, то во время сведения в такой ситуации достаточно лишь немного подмешать к основному звуку гитары этот звук струн, и гитара сразу выйдет на первый план в звуковой картине.

Если Вы ставили микрофон к задней стенке комбика, не забудьте включить инвертировать этот канал по фазе, в противном случае Вам не избежать противофаз. Во время записи можете использовать предварительное усиление или динамическую обработку, если у Вас есть особо полюбившаяся вам «железка», но чаще всего этого не требуется.

Сейчас довольно часто используется прием записи гитары, который носит название дабл трек. Суть этого приема в том, что гитарист играет два дубля одной и той же музыкальной темы, а потом оба этих дубля воспроизводятся одновременно, но в разных каналах (левом и правом). Так как гитарист не может сыграть два раза одно и то же абсолютно одинаково, то в результате образуются некие биения и на слух создается ощущение стереозвучания гитары. Вы можете взять на заметку этот прием и использовать его в своих записях.

Записывая акустическую гитару, надо так же помнить о комфорте гитариста. В этом случае гитарист находится внутри акустической комнаты, следовательно, правильный баланс звука нужно подавать ему в наушники.

Занимаясь звукозаписью помните, что все хорошо в меру. Не надо окружать источник звука десятками микрофонов, Вы потом просто потеряетесь в обилии разных звучаний, и не будете знать, что выбрать. Лучше поставить два-три микрофона, послушать как это звучит, в следующий раз поставите тоже два-три, но в другое место, в следующий – поменяете микрофоны или комбик и т.д. Таким образом Вы со временем найдете то звук, к которому всегда стремились.