Звук

Ваша Аудио Система : Идеальное звучание

от

Качественные hi-fi компоненты и дорогие колонки не всегда дают хороший звук. Это связано с тем, что на звук влияет множество факторов, которые необходимо учитывать. Часто люди слушают музыку в формате mp3 через компьютерные колонки, не задумываясь о качестве звука.

Не у всех есть музыкальный слух и высокие требования к качеству звука. Им нравятся сами исполнители, их тексты и ритмы. Они слушают музыку, а не частоты, децибелы или громкость! Многие шутят, что «аудиофилы» слушают не музыку, а колонки! Что касается музыки, то я постоянно играю Pink Floyd, Майлза Дэвиса, Эрика Клэптона и легкий джаз. Их не интересует новый альбом Аврил Лавин или новая музыка. Для них важнее звук, чем сама музыка.

Они обращают внимание на количество басов, детализацию верхних голосов и громкость звука. Им нужна микродинамика и широкая сцена, чтобы звук «парил» в комнате и создавал впечатление, что колонки тихие. Им нужен плотный бас и звук без искажений даже на высокой громкости. Есть и товарищи, которые слушают децибелы и сводят с ума своих соседей.

«Аудиофилы» подключают разные кабели, меняют усилители и переставляют колонки в разные места, чтобы добиться «идеального» звучания своей аппаратуры. Одни слушают диски, другие — пластинки. Но на самом деле идеального звука не существует. Каждый человек сам определяет его границы. А у тех, кто слушает только музыку, таких рамок нет. Они довольствуются любимыми мелодиями, которые можно услышать через динамики мобильного телефона или самые дешевые наушники, которые стоят 195 рублей.

Я сам любитель хорошего звука, но не фанатик. Меня забавляет, когда я вижу в интернете песни с акустической гитарой и одним голосом на дорогих звуковых системах стоимостью в миллионы рублей. Такая музыка прекрасно звучала бы и на колонках за 500 рублей. Я ни разу не видел Bullet for my Valentine или Sum 41 в тестах дорогих колонок.

В этой статье я хочу поделиться своим опытом с теми, кто хочет получить хороший звук от своих аудиосистем. Многие маркетологи трясут удоном в ушах, утверждая, что провод за 45 000 рублей будет проводить ток более точно и улучшит звук. Здесь работает эффект плацебо. Кажется, что чем больше денег вы заплатите, тем лучше будет звук. Но на самом деле провода практически не влияют на звук, если только вы не купите «второсортный, за три копейки дешевый» товар на AliExpress.

Проще говоря, кабель не должен быть слишком тонким, достаточно обычного акустического автомобильного кабеля стоимостью 390 рублей. Длина кабеля также важна. Чем короче кабель между колонкой и усилителем, тем быстрее передается сигнал. Также минимизируются потери. Если расстояние между колонкой и усилителем составляет 50 см, достаточно кабеля длиной 70 см.

Я пробовал соединять дешевые межблочные кабели с дорогими, но не заметил никакой разницы в звучании. Используйте дешевые кабели и держите их короткими.

Следующим фактором будет размер комнаты. Я не знаю, для кого сделаны эти колонки. Может быть, я беден и мы все живем во дворцах с «аква-дискотеками». Но все наши квартиры имеют площадь от 12 до 18 квадратных метров. И напольные колонки там звучат плохо. Большие напольные колонки рассчитаны на комнаты площадью 40-100 квадратных метров. При прослушивании напольных колонок дома вы услышите гул, стоячие волны и чрезмерный бас, который заставляет стены дребезжать и звенеть. Такие колонки не включаются на низкой громкости, становятся неслышными на более высокой и быстро утомляют слух.

В нашей квартире полочные колонки полностью открыты, но при прослушивании музыки с такими маленькими колонками не хватает басов, объема и широкой сцены. Поэтому для прослушивания музыки в квартире приходится либо использовать небольшие напольные колонки, которые уже «раскачиваются» на малой громкости в абсолютно пустой комнате, и мощный усилитель, либо слушать полочные колонки в сочетании с сабвуфером.

У меня дома есть система, которую я называю «пентафонической». Если трифоническая — это две полочные колонки и сабвуфер, то у меня две полочные колонки, два пассивных сабвуфера и большая советская колонка, подключенная к пятиканальному усилителю, дают невероятный звук и теплоту. Изначально были подключены две полочные колонки и два сабвуфера. Басы присутствовали, но звук был плоским и «китайским». Однако когда мы подключили пару советских напольных колонок и Lomo 4A32, звук нам очень понравился: он был ровным, мягким и теплым. Расположение пяти источников звука в комнате также создало эффект «плавающего» звучания: музыка плыла по комнате, а колонки умолкали.

Кому-то нравится стереофоническое звучание, когда звук скачет слева направо, а мне по душе объем и глубина, которые могут дать всего несколько источников звука. Я также предпочитаю мощный, насыщенный звук. И эта мощь должна присутствовать даже на низких уровнях громкости. Я не хочу заставлять соседей делать громкость выше 83 децибел, но многие современные Hi-Fi аудиосистемы, которые я слушаю, на это не способны — неважно, стоят они 15 000 рублей или 235 000 рублей.

Вся современная акустика сначала «кричит», и только при увеличении громкости до 87 децибел она начинает выдавать мощь, объем и басы. Советский звук выдает объем, басы и мощь даже при 45 децибелах. Именно поэтому я добавил советскую акустику в свой современный комплект.

Здесь нужно ориентироваться на собственные предпочтения. Если вам не нужны басы и объем, то полочных колонок Dali будет достаточно. Если же вам важны звуковые детали, то стоит остановить свой выбор на KEF. Если вы слушаете рок, металл или тяжелую музыку, вам нужен плотный звук с басами и объемом.
Если мне приходится выбирать между цифровыми и виниловыми колонками, я выбираю винил. Я считаю, что винил гораздо приятнее слушать, но это удовольствие стоит недешево. Обычно восьмидорожечная пластинка стоит около 5 000 рублей. Старые пластинки в идеальном состоянии стоят еще дороже.

Если вы любитель винила, важную роль здесь играют настройки тонарма и фонокорректора. Многие хорошие виниловые проигрыватели сейчас поставляются с этой фичей, но если он вас не устраивает, вам понадобится внешний проигрыватель. Тональник должен быть установлен на отметке 1,9. Ниже этого значения звук будет слишком плоским, выше — слишком резким. Однако это значение зависит от размера колонки.

Если вы являетесь поклонником «бездушного» цифрового звучания, я настоятельно рекомендую слушать форматы FLAC или DSD. Качество звука очень зависит от исходного формата — формат mp3 звучит плохо даже на дорогом оборудовании. Это особенно заметно на высоких уровнях громкости.

Чтобы получить хороший звук, нужно определить, чего не хватает. Возможно, усилитель не «запирает» колонки. Тогда вам нужно купить более мощный усилитель. Если не хватает громкости и басов, нужно заменить колонки или подключить центральный канал, сабвуфер или дополнительные колонки.

Кроме того, измените схему подключения и тембр усилителя. Немного уберите высокие частоты и значительно добавьте басов. Если у вас виниловые пластинки, отрегулируйте тонарм или подключите внешний фонокаскад.

Но самое главное — слушайте свою любимую музыку. Не колонки, а музыку, которую вы любите. Нашей любимой музыке часто не хватает плотных басов, детальных верхов и широкой сцены, но именно эти вещи делают нас счастливыми.

Что такое скорость звука

от

Когда мы говорим о скорости звука, что именно мы имеем в виду? Теперь вы знаете, что звук несет энергию в виде волн, вы можете видеть, что скорость звука означает скорость, с которой волны движутся — скорость, с которой энергия перемещается между двумя местами. Когда мы говорим, что реактивный самолет «преодолевает звуковой барьер», мы имеем в виду, что он разгоняется настолько быстро, что обгоняет невероятно мощные (то есть шумные) звуковые волны, которые издают его двигатели, создавая ужасный шум, называемый звуковым. бум в процессе. Вот почему вы увидите самолет-истребитель, летящий над головой через секунду или две, прежде чем услышите злобный крик его реактивных двигателей.

Скорость звука

Скорость звука в воздухе (на уровне моря) составляет около 1220 км / ч (760 миль в час или 340 метров в секунду). По сравнению со световыми волнами звуковые волны распространяются со скоростью улитки — примерно в миллион раз медленнее. Вы видите молнию намного раньше, чем слышите ее, потому что световые волны достигают вас почти мгновенно, в то время как звуковым волнам требуется около 5 секунд, чтобы покрыть каждые 1,6 км (1 миля).

Что касается скорости звука, стоит отметить, что такой вещи действительно нет! Звук распространяется с различной скоростью в твердых телах, жидкостях и газах, и даже его скорость в одном материале может изменяться. Грубо говоря, как быстро это зависит от плотности среды (сколько там материала). В твердых телах он быстрее, чем в жидкостях, и быстрее в жидкостях, чем в газах: например, звук распространяется в стали примерно в 15 раз быстрее, чем в воздухе, и в воде примерно в четыре раза быстрее, чем в воздухе. Поэтому киты используют звук для связи через такие большие расстояния и почему подводные лодки используют SONAR (звуковая навигация и дальность; звуковая навигационная система, похожая на радар, использующая только звуковые волны вместо радиоволн). Это также одна из причин, почему очень трудно понять, откуда исходит шум лодочного двигателя, если вы плаваете в море. (Примечание. То, как звук распространяется через разные материалы, гораздо сложнее, чем это. Хорошее объяснение того, почему звук в телах идет так быстро, означало бы, что мне придется ввести концепцию под названием фононы — и я собираюсь пропустить это в эта простая, вводная статья, скрывающая сложности и «притворяющаяся», что плотность — это то, что имеет значение.)

Звук распространяется с разными скоростями в разных газах и может идти с разными скоростями даже в одном и том же газе. Например, в теплом воздухе у земли он движется намного быстрее, чем в более холодном, например, выше. И он движется примерно в три раза быстрее в газообразном гелии, чем в обычном воздухе, потому что гелий гораздо менее плотный. Вот почему люди, которые вдыхают гелий, говорят смешными голосами: звуковые волны заставляют их голоса двигаться быстрее — с большей частотой.

Основы звукозаписи. Зачем нужен звукорежиссер?

от

 

О развитии звукозаписи

 

Развитие техники звукозаписи неотвратимо внесло в стереофоническую запись музыки множество новых, доселе неизвестных приемов: кратковременные задержки сигналов прямого звука для имитации первых акустических отражений, искусственные унисоны, фазовращатели,

Читать далее

Динамическая обработка звука

от

К динамической обработке относят автоматические регуляторы уровня — приборы, которые влияют на амплитудную составляющую сигнала. Автоматические регуляторы уровня сигнала могут работать по четырем алгоритмам: компрессор, лимиттер, экспандер и гейт.

 

Компрессор

Компрессор – это прибор динамической обработки, который способствует уменьшению динамического диапазона сигнала путем уменьшения уровня его громких составляющих. Когда входной сигнал превышает пороговое значение, устанавливаемое вручную, коэффициент пропускания прибора меняется и становится меньше единицы.То, насколько сильно уменьшится коэффициент пропускания прибора, указывает параметр коэффициент компрессии (ratio), который также устанавливается вручную, и может находиться в пределах от одного до бесконечности (1:1 — ∞:1). Компрессор – очень популярный прибор, им пользуются чуть ли не в любом звукоцехе… Уменьшив пики фонограммы и усилив ее мы можем существенно повысить ее громкость и увеличить плотность звучания.

Динамическая обработка звука

Еще широкое распространение получили компрессоры, работающие в определенной полосе частот, получившие названия полосовых компрессоров. С их помощью, зная частотный диапазон голосовых формант того или иного инструмента, можно «вытащить» этот инструмент на первый план фонограммы, не прибегая к использованию частотных фильтров. Полосовые компрессоры, работающие в верхней полосе частот (от 4000Гц и выше) используются для уменьшения уровня звучания свистящих согласных, убирания причмокиваний (слюней) и излишней артикуляции вокалистов и дикторов. Такие приборы получили название де-эссеры.

Лимитер

Лимитер – это прибор динамической обработки, работающий по такому же принципу, что и компрессор. Отличает его то, что коэффициент пропускания прибора при превышении сигналом порогового значения, равен нулю. Эти приборы широко используются, как ограничители уровня сигнала. Если нет возможности контролировать записываемый сигнал, то в цепь прохождения сигнала включают лимитер, чтобы защитить записываемую фонограмму от перегрузки и соответственно нелинейных искажений. На практике такими приборами пользуются достаточно редко,
так как работают они грубо и при неправильной настройке приносят больше вреда, чем пользы. Они могут существенно сузить динамический диапазон и из-за этого потеряются все оттенки игры музыкантов…

Экспандер

Экспандер – это прибор динамической обработки, который, начинает свою работу тогда, когда уровень сигнала находится ниже заданного порога. Пока сигнал не достиг заданного порогового значения, коэффициент пропускания прибора находится в пределах от нуля до единицы. Экспандером пользуются в основном для снижения шумов и посторонних звуков вканале основного сигнала.

Существуют приборы, объединяющие в себе компрессор и экспандер. Они носят название компандеры. Эти устройства были разработаны фирмой «Dolby» и использовались для подавления шума магнитных лент. Это осуществляется следующим образом:

  1. На вход компандера поступает записываемый сигнал, динамический диапазон которого сжимается компрессором до определенного параметра.
  2. Уже сжатая фонограмма записывается на магнитную ленту.
  3. На выходе тот же сигнал пропускается через экспандер, снижая средние значения уровней, а вместе с ними и шумы.

В результате получается фонограмма с тем же динамическим диапазоном, что и на входе прибора, но уровень структурных шумов магнитной ленты заметно ниже, чем он есть на самом деле.

Гейт

Гейт – это пороговый шумоподавитель. По принципу работы он похож на экспандер за исключением того, что коэффициент пропускания ниже заданного порогового значения у этого прибора равен нулю. Гейты обычно используют для удаления шума паузы при трансляции зашумленных фонограмм или фонограмм записанных на магнитную ленту. Иногда гейты используют во время концертов, чтобы убрать лишнее послезвучание у некоторых инструментов (например, у барабанов).

Следует также отметить, что компрессор и экспандер, помимо перечисленных регулировок, обладают возможностью регулировки времени срабатывания прибора (attack) и времени восстановления коэффициента пропускания до единицы после прекращения работы (release). Эти параметры очень важны, и сильно влияют на окончательное звучание фонограммы. Например, при малом времени срабатывания, компрессор начинает свою работу практически сразу после превышения сигналом порогового значения, а при большом времени срабатывания, компрессор начнет работать через определенное время. То же самое происходит и с временем восстановления. Зная структуру звуковой волны инструмента, можно представить себе, как будет звучать этот инструмент в первом и втором случае.

Для примера возьмем бас-барабан. Он обладает звуком, который можно разделить на несколько составляющих: удар колотушкой по пластику (нам он слышен, как щелчок) и затухающие резонансы самого барабана (низкий отзвук). Что же мы услышим, используя компрессор? При установке малого времени срабатывания, компрессируется сам щелчок, и звук барабана становится резким и плоским. Увеличивая время срабатывания, компрессор начинает работать уже после щелчка, извук смягчается, становится более объемным и полным. Так как звук бас-барабана короткий, с быстрым затуханием, то время восстановления компрессора можно установить на минимальное значение.

Второй пример – бас-гитара. Волновая структура этого инструмента сложнее, чем у барабана, и настройки компрессора здесь во многом зависят от приемов игры на этом инструменте. Медиатором играет музыкант или пальцами, «слэпом» или обычным перебором… Все это нужно учитывать при настройке прибора. Затухание этого инструмента может быть как коротким, так и длинным. Нередко затухание является амплитудно-модулированным и здесь недопустимо устанавливать малое время восстановления. В этом случае непременно возникнет повторное срабатывание компрессора, что повлечет за собой искажение звуковой волны. Установив большое время восстановления прибора, мы получим плавное, красивое затухание звука бас-гитары.

Приборами динамической обработки звука следует пользоваться очень осторожно и относиться к их настройке очень тщательно. Нередки случаи, когда из-за неправильной настройки приборов возникали проблемы, которые зачастую невозможно устранить.

10 Признаков Любительской Записи. Советы Начинающим

от

Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и сводилось в чьей то спальне.

Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает «домашние» записи от

Читать далее

Запись ударной установки

от

Запись ударной установки является чуть ли не самым важным этапом в записи всего музыкального произведения. Существует намного меньше возможностей экспериментов со звуком ударной установки, чем с другими инструментами. Я имею в виду, что Вы имеете огромные возможности для выбора звука Вашей гитары, или как будет обработан ваш вокал, все это ограничено только вашей фантазией. Запись барабанов же вписывается в некоторые рамки, от которых отходить не желательно, ведь если в музыкальном произведении не звучит ударная установка, то вся фонограмма будет провалена.

 

Конечно, Вы можете экспериментировать с разными способами микширования отдельных барабанных партий, пробовать различные трюки в постобработке, но первым звуком, так называемым гвоздем общего звучания установки, является звук отдельных барабанов. Если Ваша бочка звучит как картонная коробка из под телевизора, то никакая обработка не поможет ей стать большим барабаном. Она навсегда так и останется картонной коробкой. Чтобы получить хороший, правильный, жирный, «вкусный» звук барабана, надо получить его от первоисточника, в противном случае не заниматься записью барабанов вообще. Выбранные микрофоны и правильное их расположение вокруг ударной установки очень сильно влияют на ее звучание. Но не менее сильно на это влияет еще и помещение в котором происходит запись.

Запись ударной установки

Хлопните в ладоши. Сделайте это. Прямо сейчас. После хлопка Вы еще некоторое время будете слышать затухающий отзвук. Это называется реверберацией. Если Вы находитесь в типичном офисе или гостиной, то скорее всего она не будет длиться долго. Эхо будет затихать в течение одной секунды, так как небольшой размер Вашей комнаты не позволяет большого наращивания отражений. А теперь представьте, если бы Вы были в большой аудитории и хлопали руками. Воспринимаемая «величина» реверберации продиктована размером комнаты, но не только им. Поэтому хлопая руками в большой спортзале, соизмеримым с величиной нашей аудитории приведет к большему времени затухания отражений, ваши хлопки будут стихать за большее время. Более подробную информацию о реверберации можно поискать в интернете, там ее предостаточно.

Таким образом, если мы намерены записать барабаны, для получения хорошего звука мы должны принять во внимание комнату, в которой они располагаются. Причем Ваши хлопки просто мелочь по сравнению с интенсивностью звука барабанной установки. Здесь очень важно правильно подобрать время реверберации комнаты, в которой будут располагаться Ваши барабаны. Мы сейчас не рассматриваем студийные комнаты, построенные специально для этого. Допустим Вам нужно записать некую барабанную установку в некой комнате. Если у Вас есть мобильная установка для многоканальной записи, что на сегодняшний день означает ноутбук, звуковая карта и несколько микрофонов, и Вы имеете доступ к нескольким помещениям, то с одним и тем же оборудованием в разных комнатах Вы получите абсолютно разное звучание. Вот тут как раз открываются огромные возможности для экспериментов.

Некоторые звукорежиссеры выбирают для записи ударной установки мертвые комнаты. То есть максимально заглушенные комнаты, в которых время реверберации сведено к минимуму. Это позволяет им в дальнейшем обрабатывать звук барабанов тем или иным ревербератором и получать в итоге разные помещения. Хотя этот метод и работает в большинстве случаев, я бы все-таки вам рекомендовал бы писать барабаны в максимально естественных условиях, подобрать такую комнату, в которой ударная установка будет звучать максимально выигрышно, чтобы отзвук помещения стал неотъемлемой частью звука всей барабанной установки.

Предварительная подготовка

Изысканные блюда не готовят из остатков, Вы не наденете грязную одежду для свадьбы. В звукозаписи то же самое. Прежде чем записать какой-либо инструмент хорошо, его надо подготовить к записи. Гитаристу настроить гитару, скрипачу натереть смычек канифолью, вокалисту распеться. То же самое и в записи барабанов. Перед записью их надо настроить, и занимает это обычно намного больше времени, чем настройка гитары у гитариста.

Каждый барабан нужно настроить так, чтобы он звучал своим собственным, неповторимым звуком. Но при этом этот барабан должен хорошо звучать и в звуке общей установки. Если Вы не умеете настраивать барабаны или у Вас не получается, пригласите того, кто умеет это делать. Так вы сэкономите время и свои нервы. Хороший звук барабанов и хороший звук комнаты — это уже пол дела.

Следующим этапом в подготовке к записи станет выбор микрофонов. И первый вопрос, который обычно задают – это «сколько?». Сколько микрофонов у Вас есть и сколько Вы собираетесь использовать вообще? Сколько микрофонов Вы собираетесь использовать для каждого барабана? Второй вопрос – «какие?». Какие именно микрофоны использовать и для чего? Здесь все зависит от бюджета записи и ваших возможностей.

Конденсаторные микрофоны – очень удобные микрофоны, обладают наиболее правдоподобным звучанием, широкими спектральными характеристиками и высокой чувствительностью. У конденсаторных микрофонов намного лучшая передача высоких частот по сравнению с динамическими, поэтому их часто используют для записи тарелок и в качестве «оверхэдов».

Динамические микрофоны – имеют широкую характеристику направленности, гораздо меньшую чувствительность по сравнению с конденсаторными, и худшую передачу высоких частот. Зато они обладают хорошей передачей низких частот, особенно это касается динамических микрофонов с большой диафрагмой. Обычно на каждый барабан устанавливают хотя бы один динамический микрофон.

Ленточные микрофоны – очень дорогие микрофоны, обладают очень высокой прозрачностью и мягкостью звучания. Очень хрупкие.

Помните, каждый микрофон записывает звук по-разному и все они будут выступать в качестве частей мозаики из которой в результате соберется общий звук барабанной установки.

Вы должны помнить, что запись барабанов может быть гораздо сложнее записи других инструментов. Например гитара или вокал имеют один источник звука, поэтому и звук снимается обычно одним-двумя микрофонами. Но когда Вы пишите барабаны, то каждый барабан и тарелка – это отдельный источник звука, кроме того, вся барабанная установка тоже является источником звука. Поэтому нередко в студиях располагают пару микрофонов над головой барабанщика, чтобы захватить общий звук всей установки в целом. Потом, во время сведения, находится необходимый баланс между звуком каждого барабана и звуком всей установки.

Большой барабан

Кто бы что не говорил, а я считаю, что бас-барабан (бочка) является главным барабаном во всей установке. Безусловно, все остальные барабаны и тарелки так же важны, но если звук бочки не обладает определенной властью, то звучание всей установка будет страдать. Еще бы, ведь бочка – это барабан, который отвечает за поддержание ритма инструмента. Все остальные музыканты при игре равняются именно на бочку. Недаром во время военных маршей барабанщик идет впереди, несет большой барабан и задает ритм всему оркестру. И только за ним идут барабанщик с малым барабаном и тарелками.

Звук большого барабана тоже является сложным звуком, состоящим из нескольких компонентов. Каждый из этих компонентов желательно снять отдельным микрофоном. Поэтому размещение микрофонов для снятия звука большого барабана играет очень важную роль.

Разделим звук удара в большой барабан на два отдельных звука (на самом деле, их, конечно, больше). Это, собственно, удар колотушки по пластику и отзвук самого барабана. Для снятия этих двух звуков нам понадобится два совершенно разных микрофона.

Для снятия звука удара нам понадобится микрофон, который сможет хорошо записать щелчок по пластику. Из динамических микрофонов с этой задачей хорошо справится проверенный годами Shure SM57 или любой другой динамический микрофон с похожими характеристиками. Располагать этот микрофон следует как можно ближе к месту удара. Это может быть как со стороны педали, так и внутри барабана с другой стороны пластика.

Для снятия отзвука самого барабана нам больше всего подойдет динамический микрофон с большой диафрагмой. Именно такой микрофон сможет передать глубокий низкий звук бочки. Это может быть AKG D112, AUDIX D6 или Shure Beta 52A. Располагают этот микрофон напротив дырки внешнего пластика.

Смешав два этих звука в необходимой нам пропорции, мы получим тот звук который нам нужен. Увеличение уровня первого микрофона сделает звук мягче, уменьшение – наоборот острее.

Если Вам нужен более мягкий звук большого барабана, можете поэкспериментировать с первым микрофоном, отворачивая его от места удара колотушки по пластику.

Малый барабан

Малый барабан является мастером всей ударной установки. Недаром его часто называют рабочим барабаном. Именно на малом барабане отбивается основной рисунок барабанной партии.

Звук малого барабана тоже можно разделить на два отдельных. Это звук основного удара по рабочему пластику барабана, и звук резонатора снизу барабана и натянутых на него струн.

В качестве микрофона для снятия звука основного удара по рабочему пластику можно взять надежный динамический Shure SM57 или любой идентичный ему микрофон. Если же Вы ищете другой, более старый звук малого барабана, то можете взять конденсаторный микрофон с большой мембраной или ленточный микрофон. Примите во внимание то, что малый барабан – это ударный инструмент. У него очень высокая интенсивность звука и чувствительный конденсаторный микрофон может дать нелинейные искажения.

Размещать этот микрофон следует под углом примерно 45 градусов к поверхности пластика и направив его на место удара. Так Вы получите звук малого барабана с максимальной атакой. Если Вы хотите получить звук помягче, то можете ось микрофона направить ближе к краю пластика. Главное следите за тем, чтобы микрофон не располагался в области удара палочкой, потому как попав палочкой со всей силы по капсюлю микрофона можно навсегда лишиться последнего.

Роль второго микрофона может выполнять все тот же Shure SM57. Расположив его под барабаном, перпендикулярно натяжению струн и направив на центр резонатора, Вы получите жирный звук резонатора. Во время микширования первого и второго микрофона не забывайте, что записывали звуковые волны, находящиеся в противофазе друг к другу и прежде чем смешивать два сигнала с этих микрофонов, один из них нужно перевернуть по фазе на 180 градусов.

Hi-Hat

Если Вы хотите иметь дополнительный контроль над звуком хай-хета во время сведения, то не мешало бы добавить второй микрофон для снятия его звука. Ну а вообще для записи хай-хета вполне достаточно одного микрофона. Располагают его под углом около 90 градусов к плоскости верхней или нижней тарелки. Это позволит захватить как атаку удара палочкой по закрытому хай-хету, так и работу педалью этого инструмента. Вы можете кардинально поменять звук хай-хета, перемещая микрофон от центра к краю и наклоняя его. Для получения более шумного звука хай-хета, микрофон помещают ближе к краю, для получения более выраженной атаки – к центру тарелки. Ищите свой звук, экспериментируйте.

Для снятия звука хай-хета отличным выбором будет конденсаторный микрофон с маленькой мембраной и хорошей передачей высоких частот. Так же подойдут и некоторые динамические микрофоны, такие как Shure 57 Beta A или ему подобные.

Томы

Прежде чем писать томы, их надо хорошо настроить. Именно томам при настройке нужно уделить особое внимание. Совершенно недопустимо, если звук томов после удара будет продолжаться еще несколько секунд. Допустим, вы настроили томы как надо и добились от них хорошего звучания. Теперь нужно подумать о выборе микрофонов и их размещении.

Для хорошей передачи звука томов подойдут такие динамические микрофоны, как AUDIX i5, Shure SM57 или Sennheiser MD421. Так же хорошо подойдут динамические микрофоны с большой диафрагмой. С их помощью можно добиться плотного и мощного звука с ярко выраженной нижней формантой. Особенно это относится к напольному тому. Опытные звукорежиссеры иногда используют конденсаторные и даже ленточные микрофоны.

Размещение микрофонов относительно томов очень похоже на размещение микрофона для малого барабана. Обычно, используют один микрофон для снятия одного тома, но в некоторых случаях можно поставить дополнительные микрофоны для снятия звука резонаторов.

Overhead

Прежде чем рассказать Вам про оверхеды, нужно определиться, что Вы будете записывать, оверхед или отдельные тарелки. Оверхедом называют пару микрофонов, которые располагаются над головой барабанщика и записывают общее звучание барабанной установки и ближайшие к ним тарелки, причем сигналы с обоих этих микрофонов поступают в один стереосигнал.

Если Вы пишете отдельно каждую тарелку, то нужно располагать отдельный микрофон для каждой тарелки.

Вы можете объединить два этих способа. Писать каждую тарелку отдельно и поставить сверху оверхеды, но в этом случае Вам нужно определиться с панорамой для тарелок. Она должна быть такой же, как и в стереокартине с оверхедов. Если это будет не так, то неизбежны фазовые искажения.

Для тарелок лучше всего подойдут конденсаторные микрофоны с хорошей передачей высоких частот. Подойдут такие микрофоны как Shure KSM-137, SM94  и им подобные.

Расположение микрофонов относительно тарелок идентичны расположению относительно хай-хета. Если Вы хотите подчеркнуть акцент тарелки, то микрофон следует направить ближе к куполу тарелки. Если же наоборот, хотите добиться более шумного звучания – ближе к краю.

Общая картина

Мы определились с расстановкой и выбором микрофонов для каждого барабана и тарелки в отдельности. Теперь давайте вернемся к началу и рассмотрим нашу ударную установку как единый инструмент. Допустим, мы записали барабаны тем, что у нас уже есть. Получилось хорошо, но что теперь с этим делать? Надо все это объединить, сделать так, чтобы эти все звуки звучали как единое целое, а не как случайный набор сэмплов. Не получится!

А для того, чтобы получилось, нам надо стереть все, что мы записали и поставить ко всей нашей кухне еще пару микрофонов. Это микрофоны общего плана, они помогут нам создать картину общего звука барабанной установки, сделать так, чтобы она звучала как единый инструмент. Еще эти же микрофоны захватят и отзвук помещения, в котором проходит запись и все это станет отправной точной в создании звуковой картины для нашей барабанной установки.

Микрофоны для записи общего плана должны быть очень хорошими. Это должна быть пара одинаковых микрофонов. Они должны быть чувствительными, чтобы передать динамический диапазон, с широкой амплитудно-частотной характеристикой, чтобы не упустить ни одной детали широкого спектра барабанной установки. Здесь могут быть и дорогие конденсаторные микрофоны и даже ленточные, которые еще дороже. Подойдут микрофоны Neumann U-87, Rode NT 2A, отечественные Oktava и им подобные.

Размещать микрофоны будем по системе передачи стереокартины XY. Эта система предполагает размещение двух микрофонов в одной точке, смещенных друг относительно друга на 90 градусов. Сигналы с каждого микрофона пишутся соответственно в левый и правый каналы.

Теперь нужно определиться где располагать эти микрофоны. Обычно микрофоны общего плана располагают над головой барабанщика на высоте от 1 до 3 метров. Можно расположить эти микрофоны непосредственно над барабанной установкой, но в этом случае вы получите больше прямого звука и меньше отзвука помещения.

Иногда добавляют еще и третий микрофон общего плана. Его располагают перед ударной установкой. С его помощью можно добиться «воздуха» в звучании барабанной установки, но использование этого микрофона не всегда оправдано.

Как правило, каждый звукорежиссер, работая в том или ином помещении с тем или иным оборудованием, со временем нарабатывает единый комплект микрофонов, единую расстановку барабанов и так далее. Пробуйте, экспериментируйте, с помощью изменения положения микрофонов общего плана Вы можете кардинально изменить звучание всей ударной установки.

Заключение

Мы рассмотрели некоторые важные аспекты записи одного из самых сложных инструментов – ударной установки. Сложные звенья из нескольких типов микрофонов, места размещения и методы управления балансом, рассмотренные в этой статье, помогут начинающим звукорежиссерам овладеть искусством записи такого сложного инструмента. С первого взгляда это кажется очень сложным, но если разбить весь процесс на маленькие кусочки и разобрать каждый кусочек подробно, то весь процесс становится понятным и простым. В первый раз у Вас может ничего и не получится. Главное, не отчаиваться и продолжать делать свое дело. Только упорным трудом можно наработать себе опыт, который в конце концов непременно себя окупит.

Шумы и как с ними бороться

от

Как из плохой записи сделать хорошую и как изолировать домашнюю студию от посторонних шумов не потратив при этом больших денег?

 

Всего не предусмотреть

Нередко мы сталкиваемся с этой проблемой, особенно когда речь идет о бюджетной или домашней студии. Виной тому

Читать далее

Запись гитары в домашних условиях

от

Введение

Эта статья написана в противовес статьи «Запись гитары в студийных условиях» и ориентирована на музыкантов, которым не доступна многочасовая запись в студии. Эту статью можно так же озаглавить: «Как получить неплохой звук гитары дома, используя компьютер?». Здесь мы будем обсуждать, как записать «живую» гитару в более-менее приемлемых для записи домашних условиях, и как же создать неплохой гитарный звук совсем без гитары, имея на руках только компьютер и миди-секвенсер.

 

Запись электрогитары

Допустим, что у вас дома нет навороченного лампового комбика с отличным, «жирным» и «вкусным» звуком, который Вам так нравится, но такой звук Вы очень хотели бы получить, не затрачивая на покупку комбика 1500 долларов. Скажу сразу, такой же звук Вы не получите никогда!!! Производители гитарных усилителей не один год создавали свои модели, тратили на изготовление большие суммы денег и добились определенных результатов, поэтому не стоит их критиковать за такие высокие цены. Я считаю это достойной оплатой за хорошую работу. И Вы дома, можно сказать, на коленке, никогда не сможете получить такое же звучание! А вот вплотную приблизиться к нему можно, и мы сейчас с Вами разберем, как это сделать.

В настоящее время на рынке компьютерных программ для обработки звука существует достаточно много виртуальных имитаторов гитарных примочек и усилителей. Делать широкий обзор и рассматривать их все мы не будем, а остановимся на одной из самых достойных программ, это «Native Instruments Guitar Rig 4».

Четвертая версия Guitar Rig отличается от других программ, предназначенных для моделирования звучания гитарных усилителей. Предыдущие версии этой программы отличались удобным интерфейсом и простотой работы, но качество и правдоподобность звучания виртуальных гитарных кабинетов оставляло желать лучшего. Получив множество недовольных отзывов от пользователей «Guitar Rig» предыдущих версий, компания Native Instruments выпустила новую, четвертую версию программы, сделав упор именно на звук. Внешне программа практически ничем не отличается от предыдущих версий, было добавлено лишь несколько новых эффектов и кабинетов, но основное изменение коснулось звука, и одним из главных факторов этого является внедрение нового модуля под названием «Control Room».

Запись гитары в домашних условиях

При разработке модуля Control Room, специалисты из Native Instruments взяли в качестве примера реально существующую студию звукозаписи немецкого гитариста, имя которого — Peter Weihe. В его студии установлено множество гитарных усилителей с многоканальными кабинетами и бесчисленное количество микрофонов, так что его клиенты могут попробовать различные комбинации подключения оборудования, и для этого не требуется постоянно что-то переставлять, коммутировать или переключать. Более того, клиенты студии могут смешивать звуки различных усилителей и кабинетов, добиваясь уникального звука. В свою очередь, Native Instruments смоделировали комбинации нескольких микрофонов и кабинетов и придали им простой, интуитивно понятный интерфейс, напоминающий микшерский пульт. Такое решение позволяет искать нужный звук с помощью Guitar Rig наиболее простым способом. Так же программа «Guitar Rig 4» предоставляет точный тюнер, метроном, возможность записи гитары автономно и даже специальный MIDI-контроллер, ориентированный на Guitar Rig, чтобы программу можно было использовать во время живых выступлений.

Но вернемся к записи. Допустим, Вы купили программу и успешно ее установили. Дальше существует два пути. Либо Вы записываете чистую гитару, а потом пропускаете ее через Guitar Rig, либо Вы записываете гитару, уже обработанную этой программой. Я настоятельно рекомендую использовать второй способ! Если Вы настоящий опытный гитарист, Вы должны понимать, что играя на чистом звуке, Вы совершенно не представляете, каким он будет после обработки. Ведь все звуковые эффекты, возникающие во время игры с обработкой, напрямую зависят от манеры игры музыканта. Музыкант во время своей игры уже знает, какой получится звук, если он возьмет ту или иную ноту разными способами, и раз уж программа «Guitar Rig» предоставляет нам возможность обработки гитарного звука в реальном времени (задержка на самом деле существует, но на самом деле она настолько мала, что наше ухо ее не различает), то нужно использовать эту возможность на все 100 процентов.

Приготовьтесь к тому, что Вы потратите достаточно много времени на поиск гитарного звука. В обилие усилителей и примочек не сложно и потеряться, поэтому чтобы настроить звук гитары так, как нравится, у Вас уйдет достаточно много времени. Выбирая примочки и усилители для гитары, не забывайте и о возможности смены типа и вида микрофона, которым все это озвучивается. Нередко происходит так, что изменив тип микрофона, или добавив к нему еще один, Вы можете кардинально поменять звук гитары. Панель «Control Room» дает возможность менять количество микрофонов, расположение их относительно комбика и их тип. С помощью микшера Вы так же можете отрегулировать уровень всех микрофонов, которые используете, а так же уровень микрофона, который записывает акустику виртуальной акустической комнаты (Room).

Запись акустической гитары

При записи акустической гитары дома, самое главное – это передать натуральный звук гитары, а в идеальном варианте – украсить его теплым объемным звуком хорошей акустической комнаты. Здесь самым лучшим вариантом, конечно, будет использование хорошей акустической гитары со звукоснимателем. Такие гитары называют электроакустическими. Если у Вас нет электроакустической гитары, то вряд ли у получится хорошо записать этот инструмент. Здесь важен целый комплекс определенных факторов: хорошая акустическая комната, правильные микрофоны, возможно еще и предварительная обработка. В домашних условиях этого всего в большинстве случаев нет, поэтому постарайтесь достать электроакустическую гитару хотя бы на время записи.

Записывать акустическую гитару мы будем с выхода звукоснимателя и дополнительным микрофоном, для придания звуку объема и теплоты. Поэтому прежде чем начать запись, нужно определиться, где Вы будете ставить микрофон. Походите по квартире и поиграйте на гитаре, послушайте ее звук в разных комнатах, в коридоре, на кухне, в туалете, наконец. Вы можете смеяться, но очень густой и объемный звук акустической гитары получается в узком коридоре, если Вы повернете гитару плоскостью деки к стене. Поэкспериментируйте с размещением гитары в комнате, Вы можете добиться очень необычного и «вкусного» звука, так что Вам даже не поверят, что гитара записана дома. Определившись с местом, выберете место для расположения микрофона. Микрофон в этом случае лучше использовать конденсаторный, так как он обладает повышенной чувствительностью и сможет передать все интонационные оттенки игры гитариста. Но обычно выбирать не приходится и используют, что есть.

В записи, конечно, основным звуком будет звук, который идет с выхода звукоснимателя, но для придания звучанию гитары глубины и объема нужно будет слегка подмешать звук с микрофона. Пропорции сведения выбирайте по вкусу. Главное, чтобы гитара во время сведения с остальными инструментами не потерялась в общем миксе.

Создание гитарного звука

Нередко случается ситуация, когда нет в наличии не только хорошего гитарного усилителя и набора примочек, но и самой гитары. Так же возможна ситуация, когда для аранжировки нужна хорошая гитарная партия, но Вы не очень хорошо владеете этим инструментом либо не владеете им вовсе. В этом случае придется создавать гитарный звук с помощью MIDI технологий. Процесс создания гитары из ничего можно разделить на три этапа: написание музыкальной партии гитары в MIDI-секвенсоре, выбор и настройка синтезатора, и адаптация полученного звука. Сейчас мы разберем эти этапы более подробно.

Написать партию гитары в MIDI-секвенсоре можно двумя способами. Первый – это использовать для записи какой-либо MIDI-контроллер. Он может быть струнным, в этом случае если Вы являетесь хорошим гитаристом и хорошо знаете музыкальную партию, можно считать, что полдела уже сделано, так как Вы получите все необходимые MIDI-данные, соответствующие гитарному звуку. Он может быть клавишным, в этом случае от Вас требуется только наиграть, как на пианино, гитарную партию, но эта MIDI-дорожка потребует дальнейшей серьезной обработки. Варианты использования других контроллеров рассматривать не будем. Второй способ создания партии гитары – «набить» MIDI-данные вручную, это можно сделать в любом аудиоредакторе, работающем с MIDI.

Если в случае с записью гитарной партии с помощью струнного MIDI-контроллера практически ничего менять не потребуется, то в остальных случаях MIDI-дорожка нуждается в дополнительной обработке. Сымитировать вручную игру гитары достаточно сложно, попробуйте подключить MIDI-дорожку набитую вручную к гитарному синтезатору, закройте глаза и послушайте, что получилось. Вы не поверите, что это звучит настоящая гитара, звук будет слишком искусственным и нереальным. Для того, чтобы добиться правдоподобного звука от MIDI-партии нужно хорошо представлять себе физический процесс извлечения звука из гитарной струны. Чтобы его сымитировать, нужно менять некоторые параметры MIDI –сообщения. Этих параметров достаточно много и для обсуждения этого понадобится отдельная статья, поэтому мы разберем только основные.

Во-первых, не забывайте, что при игре аккордами в гитаре никогда не начинают звучать все струны одновременно. Гитарист проводит пальцами или медиатором по струнам сверху вниз или снизу вверх постепенно, то есть звуки струн появляются постепенно одна за другой. Не забывайте так же, что гитарист во время игры боем периодически чередует бой. Один раз провел медиатором по струнам сверху вниз, рука пошла назад, и теперь уже струны начинают звучать снизу вверх.

Во-вторых, старайтесь, чтобы имитированная игра на гитаре была правдоподобной. Одна и та же струна не должна быть зажата на двух нотах одновременно, такое невозможно физически. Не забывайте приглушать струны там, где это нужно.

В-третьих, если нужна четкая, отрывистая партия, то меняйте параметр «velocity» в большую сторону, если наоборот, нужен звук помягче, то в меньшую. Этот параметр отвечает за то, насколько быстро была нажата клавиша или насколько резко взята струна гитары. Вообще, первое, что нужно отредактировать – это именно параметр «velocity», при наборе MIDI-партии вручную, значение этого параметра всегда остается равным 80. Соответственно вся партия гитары будет сыграна роботом с одной и той же атакой. В жизни так не бывает! Меняя этот параметр, Вы оживляете инструмент и добавляете интонационные оттенки музыкальной партии гитары.

В-четвертых, записывая в MIDI-секвенсор сольную партию гитары, не забывайте о подтяжках. Очень редко гитарное соло играется совсем без подтяжек, но даже если у Вас именно этот случай, то оживить и украсить сольную партию гитары можно слегка расстроив гитару на некоторых нотах. То есть можно повысить или понизить частоту какой-нибудь ноты на цент или два. Подтяжки можно имитировать с помощью колеса Pitch Bend клавишного контроллера или рисовать их вручную в MIDI-секвенсоре.

И, наконец, в-пятых, помните, что гитарная партия не может быть на одной и той же громкости в течение всего произведения. Меняйте параметр «Main Volume» на переходах от основной партии к соло, и наоборот, при сменах эффектов и т.п., и гитара станет звучать намного «живее» и правдоподобнее.

Все описанное выше нужно проделывать уже с подключенным синтезатором, чтобы сразу слышать, какие изменения происходят в момент смены значения того или иного параметра. Так же редактировать MIDI-партию можно уже с учетом тех или иных особенностей самого синтезатора. Возможно, у Вас уже есть любимые VST-инструменты, моделирующие звук гитары, но я для примера хочу взять два разных способа создания гитарного звука.

В первом случае, могу посоветовать уже достаточно старый, но все еще неплохой VST-инструмент под названием «Slayer». В этом инструменте есть все, что необходимо для гитариста. Он дает возможность выбора типа гитар, можно использовать разные комплекты струн, менять положение звукоснимателей и медиатора, можно задействовать разные виды самой игры на гитаре. Так же в инструменте присутствует рек, куда можно вставить 16 разных эффектов, 8 типов комбиков и все это сопровождается достаточно неплохим звуком.

Этот плагин удобен, интуитивно понятен, и вторая его версия оказалась настолько хороша, что разработчики программы «Fruity Loops» включили его в набор штатных программных синтезаторов. Но у этой гитары есть и минусы. Обработанный перегруженный звук этого инструмента неплох, но все же достаточно плоский и оставляет желать лучшего, а звук чистой гитары вообще никуда не годится. Поэтому лично я при создании искусственного звука гитары пользуюсь набором из двух программ-плагинов. Это отечественный виртуальный синтезатор, основанный на физическом моделировании звука гитары компании «Music Lab» под названием «Real Strat». Этот виртуальный инструмент позволяет получить достаточно достоверный звук чистой, гитары на выходе из линейного гнезда.

Запись гитары в домашних условиях

Этот инструмент действительно очень хорош, и описывать его достоинства можно долго. Кроме всего вышеперечисленного он является еще и бас гитарой, и «самоиграйкой». Итак, подключив MIDI-трек к этому инструменту, Вы получите чистый звук гитары, такой, какой бы он был, если бы Вы его прослушали прямо из выходного гнезда самой гитары. А теперь подключаем этот трек к подгруппе, у которой в инсерте включен уже знакомый нам «Guitar Rig 4», настраиваете его, как Вам надо, и получаете отличный обработанный звук гитары, который практически не отличим от настоящего.

Что касается синтеза акустической гитары, то лично я не встречал еще ни одного виртуального синтезатора, который смог бы заставить меня поверить, что звучит «живая» акустика. В этом случае лучше всего подойдет все-таки запись «живой» гитары. Но ничто не мешает Вам заняться поисками хорошего звука для акустической гитары, и быть может, именно Вы станете тем человеком, который откроет миллионам музыкантов новые технологии по созданию звука полноценной акустики. Но все же из существующих на рынке виртуальных акустических гитар, пожалуй самой правдоподобно звучащей является продукт все той же отечественной фирмы «Music Lab» под названием «Real Guitar».

Запись гитары в домашних условиях

Хочу заметить, что в этой статье рассмотрены далеко не все способы получения хорошего гитарного звука дома, есть еще и «самоиграйки» типа «Virtual Guitarist», и сэмплерные библиотеки, и некоторые другие, но способы, описанные в данной статье, являются, на мой взгляд, наиболее надежными и правдоподобными. Помните, что на создание хорошей гитарной партии в секвенсоре у Вас может уйти не один день, поэтому запаситесь терпением и все получится.

Работа звукорежиссера с живым звуком в условиях малой концертной площадки

от

 

Введение

 

Работа звукорежиссера с живым звуком в корне отличается от студийной работы. Мне довольно часто приходилось наблюдать, как студийные звукорежиссеры, приходя с музыкальной группой на концертную площадку, сразу же сталкиваются с множеством проблем, про которые они раньше

Читать далее

Наука звуковых волн

от

Как наблюдать за волнами

Если у вас есть время на руках, пока вы бездельничаете на пляже, попробуйте посмотреть, как могут вести себя волны. Вы заметите, что волны, распространяющиеся по воде, могут совершать любые умные поступки, например, врезаться в стену и отражаться прямо назад с более или менее одинаковой интенсивностью. Они также могут рассыпаться в рябь, ползти вверх по пляжу, и делать другие умные вещи. То, что происходит здесь с волнами на воде, на самом деле не имеет ничего общего с водой: это просто способ, которым энергия ведет себя, когда она переносится волнами. Подобные вещи случаются с другими видами волн — со светом и со звуком тоже.
Наука звуковых волн

Вы можете отражать звуковую волну от чего-то так же, как свет отражается от зеркала, или волны воды отскакивают от морской стены и возвращаются в море. Встаньте на некоторое расстояние от большой плоской стены и несколько раз хлопайте в ладоши. Почти сразу же вы услышите призрачное повторение своего хлопка, слегка не в ногу с ним. То, что вы слышите, это, конечно, отражение звука, более известное как эхо: это звуковая энергия в вашем хлопке, идущая к стене, отскакивающая назад и в конце концов попадающая в ваши уши. Есть задержка между звуком и эхом, потому что для того, чтобы звук дотянулся до стены и обратно, требуется время (чем больше расстояние, тем больше задержка).

Об энергии звуковых волн

Звуковые волны теряют энергию при движении. Вот почему мы можем только слышать вещи и почему звуки распространяются не так хорошо в бурные дни (когда ветер рассеивает их энергию), чем в спокойные. То же самое происходит в океанах. Волны хрустящей воды иногда могут преодолевать огромные расстояния через океан, но они также могут быть испорчены, когда непогода рассеивает свою энергию на короткие расстояния.

На что похожи звуковые волны

Звуковые волны похожи на волны света и воды в других отношениях. Когда водяные волны, преодолевая большие расстояния через океан, обтекают мыс или залив, они распространяются по кругу, как рябь. Звуковые волны делают то же самое, поэтому мы можем слышать за углом. Представьте, что вы сидите в комнате вне коридора, и намного дальше вверх по коридору есть идентичная комната, где кто-то практикует трубу внутри. Звуковые волны распространяются от трубы, распространяясь, как они идут. Они выбегают по коридору, мчатся по нему, проникают через дверной проем в вашу комнату и в конце концов достигают ваших ушей. Волны тенденции должны распространяться, поскольку они перемещаются и огибают углы, которые называют дифракцией.