Топ 3 лучших звуковые карты 2023 года

По мере приближения к 2023 году стандарт для звуковых карт audio претерпит резкий сдвиг. С развитием технологий функции звуковых карт audio станут более совершенными, улучшая общее качество звука, которое способен воспроизводить компьютер. С ростом спроса на высококачественный звук производители разрабатывают звуковые карты, специально разработанные для удовлетворения потребностей аудиофилов, геймеров и звукорежиссеров. Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших звуковых карт audio, которые будут доступны в 2023 году.

ASUS Essence STX II

 

Первым в списке стоит ASUS Essence STX II. ASUS Essence STX II просто необходим меломанам, которые ценят абсолютную точность звучания. Эта звуковая карта поставляется с высококачественными компонентами, которые обеспечивают наилучшее качество звука. Он поддерживает настройку 7.1 канала и был оптимизирован для наушников со встроенным усилителем для наушников. Компоненты шумоподавления этой звуковой карты превосходны, обеспечивая чистое качество звука без помех. Он может поддерживать частоту дискретизации до 384 кГц / 32 бита, обеспечивая разрешение, важное для любого цифрового аудиоформата.

Creative Sound Blaster AE-9

 

Следующий — Creative Sound Blaster AE-9. Эта звуковая карта предназначена для геймеров, которым требуется не только высококачественный звук, но и виртуальный объемный звук. Эта звуковая карта имеет встроенный аудиопроцессор, который позволяет ей обеспечивать повышенное качество звука. Аудиопроцессор отвечает за способность карты создавать кристально чистые аудиосигналы даже при воспроизведении игр с большим количеством фонового шума. Sound Blaster AE-9 поставляется с поддержкой Dolby Digital Live, что позволяет пользователям наслаждаться объемным звуком 5.1 и 7.1.

 

Audient iD22

 

Последним в списке стоит Audient iD22. Эта звуковая карта — бюджетный вариант для звукорежиссеров, которым нужен звук студийного качества в их домашней студии. Audient iD22 может похвастаться более низкой задержкой, чем большинство звуковых карт, представленных на рынке. Его передовые аналоговые и цифровые компоненты обеспечивают мониторинг с нулевой задержкой, что делает его отличным выбором для музыкантов, которые хотят слушать свое живое исполнение без задержек. Он поставляется с 2 микрофонными предусилителями с цифровым управлением, что делает его отличным выбором для записи вокала, гитар и инструментов с динамическим диапазоном.

Выбор наилучшей звуковой карты имеет решающее значение для достижения высококачественного звука. ASUS Essence STX II, Creative Sound Blaster AE-9 и Audient iD22 — одни из лучших звуковых карт, которые будут доступны в 2023 году. Поскольку мы продолжаем наблюдать за развитием технологий, стандарты качества звука будут повышаться, и в будущем мы можем ожидать появления еще более совершенных звуковых карт.

Виртуальные музыкальные инструменты (VST)

Очевидно, мировая музыкальная индустрия уже прошла точку, в которой число моделей реальных синтезаторов сравнялось с числом синтезаторов, реализованных как компьютерные программы, и теперь последние берут верх как числом, так и умением, то есть предлагают больше

Читать далее

Эквалайзеры и их применение

Какие бывают эквалайзеры

 

Существует два основных типа многополосных эквалайзеров: графический и параметрический.
Графический эквалайзер имеет определённое количество регулируемых по уровню частотных полос, каждая из которых характеризуется постоянной рабочей частотой, фиксированной

Читать далее

20 советов по сведению фонограммы

Вокал звучит отлично, барабаны реально качают и гитары просто превосходные, но собираем все это вместе и, что мы получаем? Неразбериха! Звучит знакомо? Пока вы не набрались достаточного опыта в сведении музыки, процесс может разочаровывать. Вероятно, существует столько же

Читать далее

20 советов по оживлению MIDI барабанов

О создании ритмов программирования

 

Многие могут справедливо утверждать, что большое преимущество сэмплированных, электронных барабанов состоит в том, что они не вынуждают вас использовать ‘реалистичные’ ритмические рисунки или звуки ударных. Большинство танцевальной музыки, например, создано с

Читать далее

29 советов начинающим музыкантам

1. Учите иностранные языки

Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и

Читать далее

Компьютерные игры, или где себя применить современному музыканту

Почему стать музыкантом теперь стало проще, чем раньше

С появлением на свет виртуальных рабочих станций с их секвенсорами, синтезаторами, всем многообразием приборов обработки, мир производства музыки стал ближе к простым смертным. Теперь, частично отпала необходимость владения огромными студиями звукозаписи, невероятно дорогими аппаратными устройствами, синтезирующими и обрабатывающими звук. Быть музыкантом в той или иной мере теперь может абсолютно каждый, правильнее сказать — у каждого теперь появилась такая возможность. За что спасибо компании Steinberg, и многим другим. Теперь для того, чтобы написать музыкальный трек, в самом простом случае достаточно ноутбука со встроенной звуковой картой. Хорошо это или плохо – вопрос непростой. С одной стороны — создание собственной музыки перестало быть элитарным занятием, доступным единицам, порой оно превращается даже в мимолетное увлечение. Из-за этого на свет появляются тысячи псевдо-композиторов, плохих музыкантов и звукорежиссеров. За огромным количеством откровенно бездарных исполнителей становится сложно разглядеть яркое, свежее и талантливое. С другой стороны, хорошая и плохая музыка существовала всегда, поэтому все-таки будем считать это положительной тенденцией.

 

Заниматься музыкой совсем не прибыльно?

У каждого музыканта в определенный момент жизни наступает такой час, когда он задумывается о серьезности своих намерений заниматься музыкой в будущем. Для одних увлечение проходит быстро, например, в момент, когда они меняют университетскую скамью на офисный стул с колесиками, на первый план выходят «взрослые проблемы». Другие предпринимают отчаянные попытки не забывать любимое ремесло, но беспощадная взрослая жизнь с ее атмосферой «зарабатывания денег» убивает все живое и музыкальное в человеке. Кто-то занимается этим в свободное от работы время, для себя, для друзей и для поклонников.

Музыка – искусство сложное, отнимающее большое количество душевных и физических сил, времени, и очень редко прибыльное. Именно поэтому, каждому музыканту приходится выбирать — бросить или продолжать заниматься музыкой, но уже более серьезно, и если хотите — профессионально. По-настоящему, человек может раскрыться лишь там, где ему комфортно. О тех, чья любовь к этому делу оказалась выше мировых экономических тенденций и окупаемости и пойдет речь дальше.

Выход есть всегда!

Что отрадно — в настоящий момент для музыкантов, а также для людей «со слухом» существует множество областей, где можно найти достойное применение своим талантам и умениям. С развитием интернета, возможности наши не ограничены масштабами города или страны. Главное здесь – наше желание и серьезность намерений. Областей множество — здесь и кинематограф, и телевидение и радио, интернет-сайты, театры, концертные площадки, компьютерные игры и многое другое.

Сегодня мы поговорим о музыке и эффектах для компьютерных игр и об интереснейшей профессии «игрового композитора».

Давно ушли в прошлое времена, когда музыкой и звуковым наполнением игр занимались сами разработчики и программисты, изредка  обращаясь за советом к своим знакомым-музыкантам. Теперь это мощная, коммерческая индустрия, не уступающая по масштабам кинематографу. Конечно, масштабы производства и бюджеты в разных странах тоже существенно различаются. К примеру, в России до сих пор принято экономить на звуке и называть музыку «фоном», причем это справедливо не только для игр, такая же проблема существует в рекламе и даже кино. Но это дело времени, в будущем намечается тенденция изменения такого вот положения в лучшую сторону, поэтому профессия игрового композитора скоро может стать весьма востребованной и в России.

Кто они?

В целом, аудио-обеспечение современных компьютерных игр – процесс очень близкий к кинопроизводству. С командами разработчиками сотрудничают известные композиторы и звукорежиссеры, под проекты арендуются крупные студии звукозаписи.

За всю историю производства игр, было написано немало по-настоящему шедевральных саундтреков, ничем не уступающих по сложности и эмоциональному воздействию, саундтрекам из фильмов ведущих кинокомпаний мира.

К числу именитых композиторов, получивших известность после участия в игровых проектах, относится Марк Морган, написавший музыку и звуковые эффекты для игры Fallout, первой и второй ее частей. В 1997 году Марк написал саундтрек к первому Fallout. Его участие в этой миссии, принесло проекту Fallout, а впоследствии и самому композитору, всемирную известность. Он мастерски создал атмосферу постапокалипсиса, деградации мира людей, ветра, скользящего по выжженным пустошам. Впоследствии на этой музыкальной дорожке выросло множество современных композиторов, а сама она стала культовой в жанре эмбиента. За свою карьеру, Марк написал великое множество композиций для сериалов, кинофильмов и рекламы, но его мировая известность началась именно с проекта Fallout.
Другим титаном индустрии музыки для игр, явился Джереми Соул. Он соединил воедино свою увлеченность видеоиграми с музыкальным образованием, которое он получал у лучших университетских преподавателей США. Уже в возрасте 19 лет, Джереми устроился в отделение японской компании  «SquareSoft», занимающейся разработкой и изданием игр для игровых консолей и компьютера. Изначально, руководство компании отнеслось скептически к парню, ввиду его возраста и отсутствия профессионального опыта. Юноше даже пришлось отрастить себе бороду, чтобы казаться взрослее. Известность пришла к нему после выхода в свет игры «Total Annihilation», к которой он написал музыку. За чуть более чем 16 лет профессиональной карьеры, Джереми Соул написал саундтреки к более 30 культовым играм, был награжден 6 раз  и 11 раз номинировался на престижнейшие мировые премии в области игровой музыки. Его композиции звучат в таких игровых шедеврах как: «Harry Potter», «Dungeon Siege», «The Elder Scrolls III: Morrowind», «Neverwinter Nights», «Star Wars, Unreal», «Warhammer 40,000: Dawn of War», «Prey», «Duke Nukem Forever» , «The Elder Scrolls IV: Oblivion», и многих других.
Предположу, что многие из вас играли в прошлом в культовую игру «Diablo». Эта игра принесла мировую известность композитору Мэтту Ульмену. Мэтт до определенного времени был штатным композитором компании «Blizzard»-крупнейшего издателя и разработчика игр. Музыка из игры «World of Warcraft» –  тоже творчество этого талантливейшего композитора.

Компьютерные игры, или где себя применить современному музыканту

Список людей, безупречно соединивших увлечение компьютерными играми и музыку, можно продолжать долго. В него попали бы Акира Ямаока с его «Silent Hill», Фрэнк Клепаки с дебютом для широкой публики в игре «Command & Conquer», Кевин Рипл с музыкой к культовому шутеру «Unreal Tournament», Кевин Бейли — американский композитор и по-совместительству главный дизайнер по звуку в игре «Half Life», Ион Зур – автор музыки к знаменитой сетевой игре «Lineage 2», Ром Де Приско – работающий для компаний «EA Games», «Rockstar Games», «Atari и Midway», а также множество других, не менее значимых для игровой индустрии людей.

Что такое шумовое озвучание игры?

Каждая игра, как и фильм, помимо музыки, предусматривает наличие достаточно большого набора звуков, соответствующих действиям определенных персонажей, событиям, происходящим на экране монитора, окружающей атмосфере. Эту задачу обычно решают двумя проверенными методами. Первый — покупка фирменной библиотеки звуков и эффектов. Второй- наем штатного или удаленного саундпродюсера. В последнее время, даже малоизвестные разработчики все чаще и чаще выбирают второе, так рынок специалистов подобного профиля постепенно растет, плюс в этом случае каждая игра становится эксклюзивным и уникальным продуктом.

Работа каждого саундпродюсера начинается с оставления технического задания, в котором максимально подробным образом описываются все события и сопровождающие их звуки, реплики каждого персонажа игры звуки атмосферы. Обычно, этот документ занимает 50-60 листов печатного текста и таблиц. Затем этот документ согласовывается с разработчиками игры, вносятся необходимые изменения. На этом этапе не должно оставаться никаких недоговоренностей, иначе это внесет серьезную путаницу в дальнейший процесс.

В процессе производства звукового ряда для игры учувствуют звукорежиссеры, звукооператоры и их ассистенты, актеры шумового озвучания. Это очень скрупулезная и творческая работа. Нередко приходится применять фантазию и смекалку, особенно это происходит в тех ситуациях, когда звук невозможно записать так сказать «вживую». Это может быть и шум шагающего человекоподобного робота и звук корпуса из легированной стали военной субмарины, сдавливаемой водными толщами Тихого океана. С одной стороны, записать эти звуки в  живых условиях не представляется возможным — никто вас на субмарину не пустит, и робота вы тоже вряд ли найдете. Но, если подумать, можно понять, что каждый из этих звуков состоит из множества составляющих и поэтому даже самый сложный звук может быть заменен несколькими более простыми, и, правильнее сказать — более «бытовыми». Бывают и часто повторяющиеся, типичные ситуации. К примеру, скрип снега можно имитировать пенопластом, электропривод, приводящий в движение руки и ноги человекоподобного робота — обычной ручной дрелью.

В этих случаях на пользу играет иллюзионизм кинематографа, где зритель, а в нашем случае – геймер, охотно верит происходящему на экране, где на самом деле происходит ловкая подмена настоящих вещей на искусственные. Таким образом, увидев на экране робота, а через минуту реактивный самолет с таким же звуком, геймер не заметит подмены.

С помощью каких средств озвучиваются игры?

Озвучание событий, окружающей атмосферы, действий персонажей, может происходить двумя способами в зависимости от типа задачи. Первый – запись звука или его аналога непосредственно с источника с использованием  портативных устройств записи звукового сигнала —  рекордеров. Такими же устройствами пользуются на съемочной площадке фильмов и телесериалов. Второй —  использование цифрового или аналогового синтеза. Здесь в помощь все известные виртуальные и аппаратные инструменты и синтезаторы.

Имитация необходимой акустической атмосферы, будь то помещения, площади или открытые пространства, тоже производится вручную с использованием ревербераторов и некоторых хитрых приемов, которыми владеют специалисты этого профиля.

Несколько слов о рынке

Со временем вы сможете наработать себе портфолио, которое станет вашей визитной карточкой. Помните – заказчики в первую очередь обращают внимание на проекты в которых вы участвовали а уже потом на ваши музыкальные эксперименты, созданные на некоммерческой основе. И не поддавайтесь на восторженные возгласы своих друзей, относитесь к себе максимально самокритично, им, как правило, все равно, что вы делаете, они вас не за это любят, поэтому и не могут быть объективными.

Безусловно, вам придется научиться мастерски владеть всеми необходимы техническими средствами, программным и аппаратным обеспечением, отчетливо представлять себе физику процессов, разбираться в акустике и волновых процессах, а также многом многом другом.

В то же время, это и творческий процесс, а в любом творчестве необходимо иметь свой уникальный стиль, только после этого вы сможете принимать участие в интересных и высокооплачиваемых проектах. И, конечно же, необходимо любить игры, хорошо разбираться в них и не только на уровне рядового пользователя, быть пытливым — думать о том, как сделан тот или иной звук или эффект. Также вам не помешает терпение и выносливость, возможно, придется долго работать, чтобы получить результат. Как скоро это произойдет – будет зависеть от вас.

Если у вас уже есть все это, то вам определенно стоит попробовать! Удачи!

Выбор наушников

Покупка наушников (или гарнитуры) может быть одновременно и интересным и довольно сложным процессом. Возможности выбора настолько широки, что очень сложно сделать выбор, входя в магазин или просматривая каталог интернет магазина. Прежде чем выбирать наушники, следует ответить на следующие вопросы.

 

1. Какие наушники для Вас удобны?

Существует три основных варианта наушников:

  • наушники, которые крепятся на внешние края уха;
  • наушники с раковинами, которые полностью закрывают уши;
  • наушники, которые вставляются прямо в ушной канал.

Последние также разделяются на два вида: одни наушники выполнены в форме обычных вкладышей, а другие имеют «фланцы», которые могут быть более комфортными при использовании.

К сожалению, довольно сложно определить, какие именно наушники будут вам удобны, пока вы не попользуетесь ими какое-то время. Так как наушники продаются хорошо упакованными (особенно модели, которые вставляются в ухо), Вы не сможете проверить их, пока не купите, поэтому попробуйте одолжить пару у друга, чтобы было легче определиться. В некоторых магазинах присутствуют выставочные образцы, которые можно послушать. Таких магазинов немного, но они есть. Также на удобство влияет тип ушных подушечек, идущих в комплекте. Ушные подушечки, сохраняющие форму уха, будут более приятны как в случае наушников вкладышей, так и в случае наушников, полностью покрывающих форму.

2. Вы будете использовать наушники во время бега?

Вы бегун и Вам бы очень-очень не хотелось, чтобы наушники выпадали? Тогда вам нужны действительно легкие наушники, и, желательно, водонепроницаемые (чтобы не испортились от пота). Некоторые современные модели можно даже мыть под краном. Сейчас есть множество вариантов дизайна наушников для атлетов от тех, что крепятся на внешнюю часть уха, до тех, что вкручиваются в ушной канал. Если у вас есть возможность, возьмите пару наушников у знакомого или друга, чтобы проверить, насколько они удобны.

Выбор наушников

3. Вы покупаете наушники для детей?

Некоторые кампании выпускают специальные модели наушников с ограниченным уровнем шумов, что позволяет избежать возможности потери слуха. С тех пор, как молодое поколение вырастает с наушниками в ушах практически с детства, такие наушники являются удачным решением. Они могут выглядеть и как гарнитура, одевающаяся на ухо, и как наушники-вкладыши.

Выбор наушников

4. Вы будете использовать наушники с телефоном?

Если вы используете свой телефон чтобы слушать музыку, то, выбирая наушники, вы наверняка захотите, чтобы через них можно было принимать звонки. Ищите пару с интегрированным микрофоном (гарнитуру). Многие модели также имеют регуляторы громкости. Вам обязательно стоит проверить, поддерживает ли их ваш телефон. Эти регуляторы часто работают лишь на тех устройствах, для которых были разработаны.

Выбор наушников

5. Вы собираетесь использовать наушники для разговоров в Skype?

Много сидите в скайпе? В данных случаях ищите пару со складным микрофоном, который может быть использован для видео чата.

Выбор наушников

6. Вы часто находитесь в шумных местах, например, в метро?

Тогда активное шумоподавление именно для вас. Попытайтесь найти наушники, которые продолжат работу даже после того как активное шумоподавление отключится. Иначе вы рискуете остаться без наушников в самый неподходящий момент, когда батарея разрядится.

Выбор наушников

7. Вы геймер?

Многие игровые гарнитуры преподносятся, как способные работать как на одной платформе, так и на других. Но это не означает, что на этом возможности заканчиваются. Вы можете свободно использовать наушники для любых альтернативных платформ (скажем Xbox или PS3), также убедитесь, что основные функции все еще активны.

Выбор наушников

8. Нужно ли Вам профессиональное звучание?

Не забывайте о том, что многие люди не способны услышать принципиальную разницу между звучанием профессиональной и бытовой аудиотехники. К тому же многие аудиозаписи в интернете крайне низкого качества. Если бытовые наушники будут сглаживать звучание подобных записей, то в студийных удовольствие от прослушивания может быть потеряно.

Выбор наушников

9. Сколько денег вы собираетесь потратить?

Наушники могут стоить как меньше 150 руб. так и более сорока тысяч. И хотя, в основном, Вы всегда получаете то, за что платите, Вам не обязательно тратить огромные деньги, чтобы получить то, что Вам нужно. Определите для себя удовлетворительную цену, перед тем как начнете выбирать наушники, дабы избежать лишних затрат. Например, если Вы ищете прочные наушники с высоким качеством звучания, то низкокачественные наушники-вкладыши не будут хорошим выбором.

Запись гитары в студийных условиях

Введение

Запись гитары – процесс довольно сложный и трудоемкий, собственно как и запись любого другого инструмента. К сожалению достаточно часто случается так, что человек строит хорошую дорогую студию звукозаписи, закупает отличное оборудование, садится за пульт и…

На этом все хорошее в этой студии заканчивается. Этот человек гордо называет себя звукорежиссером и в то же время не знает, что делать с этой горой дорогого оборудования. В результате он включает гитару в линейный вход пульта, и пишет чистый или обработанный примочкой звук. Зачем тогда вообще студия? Запись гитары, будь то акустическая гитара или электрогитара, требует к себе серьезного отношения и полного понимания всех акустических процессов, связанных с гитарой. Поэтому весь процесс записи гитары можно разделить на несколько стадий: поиск гитарного звука, выбор и расстановка микрофонов, выбор предварительной обработки, и, собственно, сама запись гитары. Давайте же разберем каждую стадию отдельно.

 

Поиск гитарного звука

Не существует единого стандарта гитарного звука, про который можно сказать, что этот звук правильный, и что надо все настройки делать такими и никакими другими. Многие гитаристы в течение многих лет находятся в поисках своего звучания гитары, они меняют гитары, усилители, обработку, и со временем находят тот комплект, который дает им то, что они искали. Этот комплект оборудования гитаристы обычно возят с собой или указывают в техническом райдере обязательным условием наличие данного оборудования на концертной площадке.

Запись гитары в студийных условиях

Первым делом надо, конечно же, выбрать для себя гитару. Гитары бывают разные и предназначены они для разных стилей музыки, но это вовсе не означает, что вы блюзовую гитару не можете использовать в музыке в стиле фанк. Это наоборот внесет некоторое разнообразие в звучание, появятся новые обертона, быть может, Вы станете первым, кто сделал подобный шаг и это ляжет в основу нового направления в звуке. Сейчас на отечественном рынке можно купить практически любую гитару и это уже не является такой проблемой, как 25 лет назад. О том, какая гитара лучше, стоит ли разоряться на дорогую гитару за 3000$ или можно ограничиться 15000 рублей, мы в этой статье говорить не будем! У каждого взгляд на гитары свой и я не хочу рождать новые споры. Давайте допустим, что Вы уже выбрали себе гитару и перейдем к следующим пунктам в нашей связке.

Транзистор несомненно произвел революцию в мире электроники и электротехники. Он меньше, лучше по параметрам, менее хрупкий чем его предшественница, электронная лампа. Пожалуй, единственная отрасль электроники, где еще используются электронные лампы – это звукотехника. Электронная лампа вносит больше искажений в звуковой тракт, чем транзистор. Но эти искажения оказались довольно приятными на слух. Возникающие в результате искажений гармоники обогащают звук, делают его ярче насыщенней. Если Вы послушаете разницу в звуке транзисторного и лампового комбиков, Вы поймете, о чем я говорю. Поэтому сейчас все более-менее приличные комбики делают с применением усилительных каскадов на электронных лампах. О том, использовать ли транзисторный или ламповый комбик на студии, даже речи быть не может. Только электронная лампа! Звук такого комбика может скрасить даже пластмассовость звучания дешевой электрогитары.

Что касается обработки гитарного звука, то это может быть примочка или эффекты, встроенные в комбоусилитель. Примочки тоже бывают транзисторные и ламповые. Какие выбирать – это уже Вам решать. Ламповые лучше звучат, транзисторные дешевле, но и звучат тоже неплохо. Со временем гитарист обычно набирает свой набор примочек для гитары и собирает их в единый комплекс, который всегда носит с собой на выступления. Музыканты побогаче заказывают у производителя для себя индивидуальный процессор эффектов. Если Вы не используете в своей игре каких-нибудь определенных эффектов, вроде хоруса или фленджера, а играете только чистым и перегруженным звуком, то вполне можно обойтись и без педалей. Практически любой комбик имеет в комплекте Foot Switch (ножной переключатель), с помощью которого можно управлять эффектами на комбике ногой во время игры. Эти эффекты обычно ограничиваются эффектами Over Drive и Reverb. Овердрайв на хорошем комбике обычно звучит достаточно хорошо, а для создания эффекта реверберации используется пружинный ревербератор.

Итак, запомните, что секрет гитарного звука кроется в правильной связке гитара-примочка-комбик! Поменяв одно из звеньев этой цепочки, Вы кардинально измените звук гитары. Иногда этим пользуются на концертах, для разных композиций меняя гитару или комбик, а иногда и то и другое.

Все, что было написано выше, касается только электрогитар! А как же быть с акустическими гитарами? Тут во многом все зависит от самой гитары. Акустический инструмент, сделанный из хорошего дерева по правильной технологии, и звучит соответственно. Цена его, конечно, сильно возрастает, но звук, который вы получаете в итоге, стоит таких денег. Для акустических гитар так же выпускаются комбоусилители, и они тоже могут транзисторными и ламповыми. Использование комбика может значительно улучшить звук вашей акустической гитары, но и ухудшить его он тоже может. Поэтому прежде чем использовать комбик, послушайте звук, который получается на выходе, может быть этот звук и не впишется в общую картину композиции, и от использования комбика стоит отказаться.

Выбор и расстановка микрофонов

Вы определились со звуком своей гитары. Следующая задача – перенести этот звук на магнитную ленту или в память жесткого диска компьютера так, чтобы он не потерял свои положительные качества, а в идеальном варианте – приобрел новые. Многие начинающие звукорежиссеры считают, что чем больше заглушено студийное помещение, тем лучше для звука. Забудьте об этом, наконец! Полностью заглушенные комнаты годятся только для записи дикторского текста и все! Хорошее помещение для записи должно обладать собственным звучанием, которое добавит звуку инструментов, в ней записывавшихся, дополнительную теплоту и красоту. На эту тему написано множество книг, и мы не будем сейчас на этом останавливаться. Если Вы хотите подробнее узнать об акустическом расчете помещений, то можете почитать такие книги, как «Музыкальная акустика» Ирины Алдошиной или «Звуковая студия» Алека Нисбетта.

Первая задача, которая стоит перед Вами во время подготовки к записи гитары, это расположение источника звука в контрольной комнате. Если вы пишите электрогитару, то источником звука станет комбик.  Не забывайте, что звук из комбика распространяется не только вперед, но и назад (за исключением тех кабинетов, где задняя стенка полностью закрыта), поэтому ставить комбик вплотную к стене нецелесообразно. Если расположить усилитель в центре комнаты, Вам может не хватить места, чтобы поставить микрофон общего плана. Идеальным вариантом в идеальной комнате будет расположение комбика на расстоянии 1/3 ширины комнаты, диффузором в большую сторону комнаты. Но на самом деле, так как все комнаты разные, точка наилучшего звука обычно находится эмпирическим путем. Не забывайте пробовать поворачивать  комбик диффузором в угол, экспериментировать с наклоном комбика к потолку, в общем, дайте волю своей фантазии, и ваши труды будут вознаграждены.

Что касается выбора микрофонов, то здесь подойдут как динамические, так и конденсаторные микрофоны с кардиодной характеристикой направленности. Ничто не заменит старый добрый Shure SM57. Микрофоны в основном тоже подбираются опытным путем. Все зависит от того, какой звук Вы хотите получить. Если более прозрачный, яркий, то хорошо подойдет конденсаторный микрофон с малой мембраной, если наоборот, требуется более глубокий, жирный звук, то здесь подойдет динамический микрофон. Можно использовать комплекс из двух и более микрофонов. Это позволит записать Вам несколько дорожек разного звука и потом, при обработке материала, поискать нужный баланс между ними.

Разные звукорежиссеры используют разные методы расстановки микрофонов, поэтому единого правила здесь нет. Чтобы снять прямой звук с источника, нужно расположить основной микрофон как можно ближе к источнику звука, диффузору комбика. Поэтому микрофон обычно ставят вплотную. Чтобы получить более чистый и прозрачный звук гитары, микрофон перемещают ближе к краю диффузора, а чтобы получить более грязный и мутный звук – ближе к центру.

Кто-то ставит дополнительный микрофон «в спину» основному, кто-то несколько микрофонов в разные точки диффузора, кто-то ставит дополнительный микрофон сзади комбика, вариантов много. Главное, располагая динамические микрофоны рядом друг с другом не забывайте, что в капсюле такого микрофона есть постоянный магнит, магнитное поле которого может действовать и на диафрагму микрофона, находящегося рядом. Из-за этого возникает явление, которое называется «гребенчатый фильтр». В этом случае подавляется каждая вторая частота, а это негативно скажется на звуке.

Когда Вы определились с расстановкой микрофонов вокруг комбика, не забудьте поставить еще один стереомикрофон общего плана в дальний конец акустической комнаты. Звук, записанный этим микрофоном, передаст акустику помещения и в определенном балансе с основным звуком добавит вашей гитаре теплоты и «вкуса».

Выбирая микрофоны для записи акустической гитары, Вы должны сначала определиться с выбором точек для съема звука этого инструмента. Существуют определенные правила расстановки микрофонов при записи акустической гитары. Точек для записи звука у этого инструмента несколько, но обычно используют две основные.

Можете поставить дополнительные микрофоны под правую руку гитариста, чтобы подчеркнуть атаку удара по струнам. Если вы используете комбик, то его озвучивают по тем же правилам, что и комбик для электрогитары. Только комбик должен находиться в другой акустической комнате, чтобы не «мешать» записи чистого звука гитары.

Запись гитары

Во время записи постарайтесь, чтобы гитарист чувствовал себя комфортно, то есть все ваши каналы записи не должны звучать как попало. Так как гитаристу совсем не обязательно находиться в акустической, он может сидеть рядом с Вами, то Вам необходимо отстроить баланс гитарных микрофонов и других инструментов так, чтобы гитарист во время игры чувствовал себя так, как будто он играет с живым музыкальным коллективом. Чем меньше будет отвлекающих факторов и чем комфортнее будет гитаристу, тем лучше он будет играть.

Часто бывает так, что во время записи звук отличный и все хорошо, но во время сведения гитара постоянно проваливается в глубину картины, а при увеличении ее громкости звук становится мутным и грязным. Гитаре не хватает напористости, атаки. Такие ситуации нужно предвидеть еще во время записи и параллельно прописать отдельным каналом чистый звук с выхода гитары. Если Вы это сделали, то во время сведения в такой ситуации достаточно лишь немного подмешать к основному звуку гитары этот звук струн, и гитара сразу выйдет на первый план в звуковой картине.

Если Вы ставили микрофон к задней стенке комбика, не забудьте включить инвертировать этот канал по фазе, в противном случае Вам не избежать противофаз. Во время записи можете использовать предварительное усиление или динамическую обработку, если у Вас есть особо полюбившаяся вам «железка», но чаще всего этого не требуется.

Сейчас довольно часто используется прием записи гитары, который носит название дабл трек. Суть этого приема в том, что гитарист играет два дубля одной и той же музыкальной темы, а потом оба этих дубля воспроизводятся одновременно, но в разных каналах (левом и правом). Так как гитарист не может сыграть два раза одно и то же абсолютно одинаково, то в результате образуются некие биения и на слух создается ощущение стереозвучания гитары. Вы можете взять на заметку этот прием и использовать его в своих записях.

Записывая акустическую гитару, надо так же помнить о комфорте гитариста. В этом случае гитарист находится внутри акустической комнаты, следовательно, правильный баланс звука нужно подавать ему в наушники.

Занимаясь звукозаписью помните, что все хорошо в меру. Не надо окружать источник звука десятками микрофонов, Вы потом просто потеряетесь в обилии разных звучаний, и не будете знать, что выбрать. Лучше поставить два-три микрофона, послушать как это звучит, в следующий раз поставите тоже два-три, но в другое место, в следующий – поменяете микрофоны или комбик и т.д. Таким образом Вы со временем найдете то звук, к которому всегда стремились.