микрофон

Запись ударной установки

от

Запись ударной установки является чуть ли не самым важным этапом в записи всего музыкального произведения. Существует намного меньше возможностей экспериментов со звуком ударной установки, чем с другими инструментами. Я имею в виду, что Вы имеете огромные возможности для выбора звука Вашей гитары, или как будет обработан ваш вокал, все это ограничено только вашей фантазией. Запись барабанов же вписывается в некоторые рамки, от которых отходить не желательно, ведь если в музыкальном произведении не звучит ударная установка, то вся фонограмма будет провалена.

 

Конечно, Вы можете экспериментировать с разными способами микширования отдельных барабанных партий, пробовать различные трюки в постобработке, но первым звуком, так называемым гвоздем общего звучания установки, является звук отдельных барабанов. Если Ваша бочка звучит как картонная коробка из под телевизора, то никакая обработка не поможет ей стать большим барабаном. Она навсегда так и останется картонной коробкой. Чтобы получить хороший, правильный, жирный, «вкусный» звук барабана, надо получить его от первоисточника, в противном случае не заниматься записью барабанов вообще. Выбранные микрофоны и правильное их расположение вокруг ударной установки очень сильно влияют на ее звучание. Но не менее сильно на это влияет еще и помещение в котором происходит запись.

Запись ударной установки

Хлопните в ладоши. Сделайте это. Прямо сейчас. После хлопка Вы еще некоторое время будете слышать затухающий отзвук. Это называется реверберацией. Если Вы находитесь в типичном офисе или гостиной, то скорее всего она не будет длиться долго. Эхо будет затихать в течение одной секунды, так как небольшой размер Вашей комнаты не позволяет большого наращивания отражений. А теперь представьте, если бы Вы были в большой аудитории и хлопали руками. Воспринимаемая «величина» реверберации продиктована размером комнаты, но не только им. Поэтому хлопая руками в большой спортзале, соизмеримым с величиной нашей аудитории приведет к большему времени затухания отражений, ваши хлопки будут стихать за большее время. Более подробную информацию о реверберации можно поискать в интернете, там ее предостаточно.

Таким образом, если мы намерены записать барабаны, для получения хорошего звука мы должны принять во внимание комнату, в которой они располагаются. Причем Ваши хлопки просто мелочь по сравнению с интенсивностью звука барабанной установки. Здесь очень важно правильно подобрать время реверберации комнаты, в которой будут располагаться Ваши барабаны. Мы сейчас не рассматриваем студийные комнаты, построенные специально для этого. Допустим Вам нужно записать некую барабанную установку в некой комнате. Если у Вас есть мобильная установка для многоканальной записи, что на сегодняшний день означает ноутбук, звуковая карта и несколько микрофонов, и Вы имеете доступ к нескольким помещениям, то с одним и тем же оборудованием в разных комнатах Вы получите абсолютно разное звучание. Вот тут как раз открываются огромные возможности для экспериментов.

Некоторые звукорежиссеры выбирают для записи ударной установки мертвые комнаты. То есть максимально заглушенные комнаты, в которых время реверберации сведено к минимуму. Это позволяет им в дальнейшем обрабатывать звук барабанов тем или иным ревербератором и получать в итоге разные помещения. Хотя этот метод и работает в большинстве случаев, я бы все-таки вам рекомендовал бы писать барабаны в максимально естественных условиях, подобрать такую комнату, в которой ударная установка будет звучать максимально выигрышно, чтобы отзвук помещения стал неотъемлемой частью звука всей барабанной установки.

Предварительная подготовка

Изысканные блюда не готовят из остатков, Вы не наденете грязную одежду для свадьбы. В звукозаписи то же самое. Прежде чем записать какой-либо инструмент хорошо, его надо подготовить к записи. Гитаристу настроить гитару, скрипачу натереть смычек канифолью, вокалисту распеться. То же самое и в записи барабанов. Перед записью их надо настроить, и занимает это обычно намного больше времени, чем настройка гитары у гитариста.

Каждый барабан нужно настроить так, чтобы он звучал своим собственным, неповторимым звуком. Но при этом этот барабан должен хорошо звучать и в звуке общей установки. Если Вы не умеете настраивать барабаны или у Вас не получается, пригласите того, кто умеет это делать. Так вы сэкономите время и свои нервы. Хороший звук барабанов и хороший звук комнаты — это уже пол дела.

Следующим этапом в подготовке к записи станет выбор микрофонов. И первый вопрос, который обычно задают – это «сколько?». Сколько микрофонов у Вас есть и сколько Вы собираетесь использовать вообще? Сколько микрофонов Вы собираетесь использовать для каждого барабана? Второй вопрос – «какие?». Какие именно микрофоны использовать и для чего? Здесь все зависит от бюджета записи и ваших возможностей.

Конденсаторные микрофоны – очень удобные микрофоны, обладают наиболее правдоподобным звучанием, широкими спектральными характеристиками и высокой чувствительностью. У конденсаторных микрофонов намного лучшая передача высоких частот по сравнению с динамическими, поэтому их часто используют для записи тарелок и в качестве «оверхэдов».

Динамические микрофоны – имеют широкую характеристику направленности, гораздо меньшую чувствительность по сравнению с конденсаторными, и худшую передачу высоких частот. Зато они обладают хорошей передачей низких частот, особенно это касается динамических микрофонов с большой диафрагмой. Обычно на каждый барабан устанавливают хотя бы один динамический микрофон.

Ленточные микрофоны – очень дорогие микрофоны, обладают очень высокой прозрачностью и мягкостью звучания. Очень хрупкие.

Помните, каждый микрофон записывает звук по-разному и все они будут выступать в качестве частей мозаики из которой в результате соберется общий звук барабанной установки.

Вы должны помнить, что запись барабанов может быть гораздо сложнее записи других инструментов. Например гитара или вокал имеют один источник звука, поэтому и звук снимается обычно одним-двумя микрофонами. Но когда Вы пишите барабаны, то каждый барабан и тарелка – это отдельный источник звука, кроме того, вся барабанная установка тоже является источником звука. Поэтому нередко в студиях располагают пару микрофонов над головой барабанщика, чтобы захватить общий звук всей установки в целом. Потом, во время сведения, находится необходимый баланс между звуком каждого барабана и звуком всей установки.

Большой барабан

Кто бы что не говорил, а я считаю, что бас-барабан (бочка) является главным барабаном во всей установке. Безусловно, все остальные барабаны и тарелки так же важны, но если звук бочки не обладает определенной властью, то звучание всей установка будет страдать. Еще бы, ведь бочка – это барабан, который отвечает за поддержание ритма инструмента. Все остальные музыканты при игре равняются именно на бочку. Недаром во время военных маршей барабанщик идет впереди, несет большой барабан и задает ритм всему оркестру. И только за ним идут барабанщик с малым барабаном и тарелками.

Звук большого барабана тоже является сложным звуком, состоящим из нескольких компонентов. Каждый из этих компонентов желательно снять отдельным микрофоном. Поэтому размещение микрофонов для снятия звука большого барабана играет очень важную роль.

Разделим звук удара в большой барабан на два отдельных звука (на самом деле, их, конечно, больше). Это, собственно, удар колотушки по пластику и отзвук самого барабана. Для снятия этих двух звуков нам понадобится два совершенно разных микрофона.

Для снятия звука удара нам понадобится микрофон, который сможет хорошо записать щелчок по пластику. Из динамических микрофонов с этой задачей хорошо справится проверенный годами Shure SM57 или любой другой динамический микрофон с похожими характеристиками. Располагать этот микрофон следует как можно ближе к месту удара. Это может быть как со стороны педали, так и внутри барабана с другой стороны пластика.

Для снятия отзвука самого барабана нам больше всего подойдет динамический микрофон с большой диафрагмой. Именно такой микрофон сможет передать глубокий низкий звук бочки. Это может быть AKG D112, AUDIX D6 или Shure Beta 52A. Располагают этот микрофон напротив дырки внешнего пластика.

Смешав два этих звука в необходимой нам пропорции, мы получим тот звук который нам нужен. Увеличение уровня первого микрофона сделает звук мягче, уменьшение – наоборот острее.

Если Вам нужен более мягкий звук большого барабана, можете поэкспериментировать с первым микрофоном, отворачивая его от места удара колотушки по пластику.

Малый барабан

Малый барабан является мастером всей ударной установки. Недаром его часто называют рабочим барабаном. Именно на малом барабане отбивается основной рисунок барабанной партии.

Звук малого барабана тоже можно разделить на два отдельных. Это звук основного удара по рабочему пластику барабана, и звук резонатора снизу барабана и натянутых на него струн.

В качестве микрофона для снятия звука основного удара по рабочему пластику можно взять надежный динамический Shure SM57 или любой идентичный ему микрофон. Если же Вы ищете другой, более старый звук малого барабана, то можете взять конденсаторный микрофон с большой мембраной или ленточный микрофон. Примите во внимание то, что малый барабан – это ударный инструмент. У него очень высокая интенсивность звука и чувствительный конденсаторный микрофон может дать нелинейные искажения.

Размещать этот микрофон следует под углом примерно 45 градусов к поверхности пластика и направив его на место удара. Так Вы получите звук малого барабана с максимальной атакой. Если Вы хотите получить звук помягче, то можете ось микрофона направить ближе к краю пластика. Главное следите за тем, чтобы микрофон не располагался в области удара палочкой, потому как попав палочкой со всей силы по капсюлю микрофона можно навсегда лишиться последнего.

Роль второго микрофона может выполнять все тот же Shure SM57. Расположив его под барабаном, перпендикулярно натяжению струн и направив на центр резонатора, Вы получите жирный звук резонатора. Во время микширования первого и второго микрофона не забывайте, что записывали звуковые волны, находящиеся в противофазе друг к другу и прежде чем смешивать два сигнала с этих микрофонов, один из них нужно перевернуть по фазе на 180 градусов.

Hi-Hat

Если Вы хотите иметь дополнительный контроль над звуком хай-хета во время сведения, то не мешало бы добавить второй микрофон для снятия его звука. Ну а вообще для записи хай-хета вполне достаточно одного микрофона. Располагают его под углом около 90 градусов к плоскости верхней или нижней тарелки. Это позволит захватить как атаку удара палочкой по закрытому хай-хету, так и работу педалью этого инструмента. Вы можете кардинально поменять звук хай-хета, перемещая микрофон от центра к краю и наклоняя его. Для получения более шумного звука хай-хета, микрофон помещают ближе к краю, для получения более выраженной атаки – к центру тарелки. Ищите свой звук, экспериментируйте.

Для снятия звука хай-хета отличным выбором будет конденсаторный микрофон с маленькой мембраной и хорошей передачей высоких частот. Так же подойдут и некоторые динамические микрофоны, такие как Shure 57 Beta A или ему подобные.

Томы

Прежде чем писать томы, их надо хорошо настроить. Именно томам при настройке нужно уделить особое внимание. Совершенно недопустимо, если звук томов после удара будет продолжаться еще несколько секунд. Допустим, вы настроили томы как надо и добились от них хорошего звучания. Теперь нужно подумать о выборе микрофонов и их размещении.

Для хорошей передачи звука томов подойдут такие динамические микрофоны, как AUDIX i5, Shure SM57 или Sennheiser MD421. Так же хорошо подойдут динамические микрофоны с большой диафрагмой. С их помощью можно добиться плотного и мощного звука с ярко выраженной нижней формантой. Особенно это относится к напольному тому. Опытные звукорежиссеры иногда используют конденсаторные и даже ленточные микрофоны.

Размещение микрофонов относительно томов очень похоже на размещение микрофона для малого барабана. Обычно, используют один микрофон для снятия одного тома, но в некоторых случаях можно поставить дополнительные микрофоны для снятия звука резонаторов.

Overhead

Прежде чем рассказать Вам про оверхеды, нужно определиться, что Вы будете записывать, оверхед или отдельные тарелки. Оверхедом называют пару микрофонов, которые располагаются над головой барабанщика и записывают общее звучание барабанной установки и ближайшие к ним тарелки, причем сигналы с обоих этих микрофонов поступают в один стереосигнал.

Если Вы пишете отдельно каждую тарелку, то нужно располагать отдельный микрофон для каждой тарелки.

Вы можете объединить два этих способа. Писать каждую тарелку отдельно и поставить сверху оверхеды, но в этом случае Вам нужно определиться с панорамой для тарелок. Она должна быть такой же, как и в стереокартине с оверхедов. Если это будет не так, то неизбежны фазовые искажения.

Для тарелок лучше всего подойдут конденсаторные микрофоны с хорошей передачей высоких частот. Подойдут такие микрофоны как Shure KSM-137, SM94  и им подобные.

Расположение микрофонов относительно тарелок идентичны расположению относительно хай-хета. Если Вы хотите подчеркнуть акцент тарелки, то микрофон следует направить ближе к куполу тарелки. Если же наоборот, хотите добиться более шумного звучания – ближе к краю.

Общая картина

Мы определились с расстановкой и выбором микрофонов для каждого барабана и тарелки в отдельности. Теперь давайте вернемся к началу и рассмотрим нашу ударную установку как единый инструмент. Допустим, мы записали барабаны тем, что у нас уже есть. Получилось хорошо, но что теперь с этим делать? Надо все это объединить, сделать так, чтобы эти все звуки звучали как единое целое, а не как случайный набор сэмплов. Не получится!

А для того, чтобы получилось, нам надо стереть все, что мы записали и поставить ко всей нашей кухне еще пару микрофонов. Это микрофоны общего плана, они помогут нам создать картину общего звука барабанной установки, сделать так, чтобы она звучала как единый инструмент. Еще эти же микрофоны захватят и отзвук помещения, в котором проходит запись и все это станет отправной точной в создании звуковой картины для нашей барабанной установки.

Микрофоны для записи общего плана должны быть очень хорошими. Это должна быть пара одинаковых микрофонов. Они должны быть чувствительными, чтобы передать динамический диапазон, с широкой амплитудно-частотной характеристикой, чтобы не упустить ни одной детали широкого спектра барабанной установки. Здесь могут быть и дорогие конденсаторные микрофоны и даже ленточные, которые еще дороже. Подойдут микрофоны Neumann U-87, Rode NT 2A, отечественные Oktava и им подобные.

Размещать микрофоны будем по системе передачи стереокартины XY. Эта система предполагает размещение двух микрофонов в одной точке, смещенных друг относительно друга на 90 градусов. Сигналы с каждого микрофона пишутся соответственно в левый и правый каналы.

Теперь нужно определиться где располагать эти микрофоны. Обычно микрофоны общего плана располагают над головой барабанщика на высоте от 1 до 3 метров. Можно расположить эти микрофоны непосредственно над барабанной установкой, но в этом случае вы получите больше прямого звука и меньше отзвука помещения.

Иногда добавляют еще и третий микрофон общего плана. Его располагают перед ударной установкой. С его помощью можно добиться «воздуха» в звучании барабанной установки, но использование этого микрофона не всегда оправдано.

Как правило, каждый звукорежиссер, работая в том или ином помещении с тем или иным оборудованием, со временем нарабатывает единый комплект микрофонов, единую расстановку барабанов и так далее. Пробуйте, экспериментируйте, с помощью изменения положения микрофонов общего плана Вы можете кардинально изменить звучание всей ударной установки.

Заключение

Мы рассмотрели некоторые важные аспекты записи одного из самых сложных инструментов – ударной установки. Сложные звенья из нескольких типов микрофонов, места размещения и методы управления балансом, рассмотренные в этой статье, помогут начинающим звукорежиссерам овладеть искусством записи такого сложного инструмента. С первого взгляда это кажется очень сложным, но если разбить весь процесс на маленькие кусочки и разобрать каждый кусочек подробно, то весь процесс становится понятным и простым. В первый раз у Вас может ничего и не получится. Главное, не отчаиваться и продолжать делать свое дело. Только упорным трудом можно наработать себе опыт, который в конце концов непременно себя окупит.

Запись гитары в домашних условиях

от

Введение

Эта статья написана в противовес статьи «Запись гитары в студийных условиях» и ориентирована на музыкантов, которым не доступна многочасовая запись в студии. Эту статью можно так же озаглавить: «Как получить неплохой звук гитары дома, используя компьютер?». Здесь мы будем обсуждать, как записать «живую» гитару в более-менее приемлемых для записи домашних условиях, и как же создать неплохой гитарный звук совсем без гитары, имея на руках только компьютер и миди-секвенсер.

 

Запись электрогитары

Допустим, что у вас дома нет навороченного лампового комбика с отличным, «жирным» и «вкусным» звуком, который Вам так нравится, но такой звук Вы очень хотели бы получить, не затрачивая на покупку комбика 1500 долларов. Скажу сразу, такой же звук Вы не получите никогда!!! Производители гитарных усилителей не один год создавали свои модели, тратили на изготовление большие суммы денег и добились определенных результатов, поэтому не стоит их критиковать за такие высокие цены. Я считаю это достойной оплатой за хорошую работу. И Вы дома, можно сказать, на коленке, никогда не сможете получить такое же звучание! А вот вплотную приблизиться к нему можно, и мы сейчас с Вами разберем, как это сделать.

В настоящее время на рынке компьютерных программ для обработки звука существует достаточно много виртуальных имитаторов гитарных примочек и усилителей. Делать широкий обзор и рассматривать их все мы не будем, а остановимся на одной из самых достойных программ, это «Native Instruments Guitar Rig 4».

Четвертая версия Guitar Rig отличается от других программ, предназначенных для моделирования звучания гитарных усилителей. Предыдущие версии этой программы отличались удобным интерфейсом и простотой работы, но качество и правдоподобность звучания виртуальных гитарных кабинетов оставляло желать лучшего. Получив множество недовольных отзывов от пользователей «Guitar Rig» предыдущих версий, компания Native Instruments выпустила новую, четвертую версию программы, сделав упор именно на звук. Внешне программа практически ничем не отличается от предыдущих версий, было добавлено лишь несколько новых эффектов и кабинетов, но основное изменение коснулось звука, и одним из главных факторов этого является внедрение нового модуля под названием «Control Room».

Запись гитары в домашних условиях

При разработке модуля Control Room, специалисты из Native Instruments взяли в качестве примера реально существующую студию звукозаписи немецкого гитариста, имя которого — Peter Weihe. В его студии установлено множество гитарных усилителей с многоканальными кабинетами и бесчисленное количество микрофонов, так что его клиенты могут попробовать различные комбинации подключения оборудования, и для этого не требуется постоянно что-то переставлять, коммутировать или переключать. Более того, клиенты студии могут смешивать звуки различных усилителей и кабинетов, добиваясь уникального звука. В свою очередь, Native Instruments смоделировали комбинации нескольких микрофонов и кабинетов и придали им простой, интуитивно понятный интерфейс, напоминающий микшерский пульт. Такое решение позволяет искать нужный звук с помощью Guitar Rig наиболее простым способом. Так же программа «Guitar Rig 4» предоставляет точный тюнер, метроном, возможность записи гитары автономно и даже специальный MIDI-контроллер, ориентированный на Guitar Rig, чтобы программу можно было использовать во время живых выступлений.

Но вернемся к записи. Допустим, Вы купили программу и успешно ее установили. Дальше существует два пути. Либо Вы записываете чистую гитару, а потом пропускаете ее через Guitar Rig, либо Вы записываете гитару, уже обработанную этой программой. Я настоятельно рекомендую использовать второй способ! Если Вы настоящий опытный гитарист, Вы должны понимать, что играя на чистом звуке, Вы совершенно не представляете, каким он будет после обработки. Ведь все звуковые эффекты, возникающие во время игры с обработкой, напрямую зависят от манеры игры музыканта. Музыкант во время своей игры уже знает, какой получится звук, если он возьмет ту или иную ноту разными способами, и раз уж программа «Guitar Rig» предоставляет нам возможность обработки гитарного звука в реальном времени (задержка на самом деле существует, но на самом деле она настолько мала, что наше ухо ее не различает), то нужно использовать эту возможность на все 100 процентов.

Приготовьтесь к тому, что Вы потратите достаточно много времени на поиск гитарного звука. В обилие усилителей и примочек не сложно и потеряться, поэтому чтобы настроить звук гитары так, как нравится, у Вас уйдет достаточно много времени. Выбирая примочки и усилители для гитары, не забывайте и о возможности смены типа и вида микрофона, которым все это озвучивается. Нередко происходит так, что изменив тип микрофона, или добавив к нему еще один, Вы можете кардинально поменять звук гитары. Панель «Control Room» дает возможность менять количество микрофонов, расположение их относительно комбика и их тип. С помощью микшера Вы так же можете отрегулировать уровень всех микрофонов, которые используете, а так же уровень микрофона, который записывает акустику виртуальной акустической комнаты (Room).

Запись акустической гитары

При записи акустической гитары дома, самое главное – это передать натуральный звук гитары, а в идеальном варианте – украсить его теплым объемным звуком хорошей акустической комнаты. Здесь самым лучшим вариантом, конечно, будет использование хорошей акустической гитары со звукоснимателем. Такие гитары называют электроакустическими. Если у Вас нет электроакустической гитары, то вряд ли у получится хорошо записать этот инструмент. Здесь важен целый комплекс определенных факторов: хорошая акустическая комната, правильные микрофоны, возможно еще и предварительная обработка. В домашних условиях этого всего в большинстве случаев нет, поэтому постарайтесь достать электроакустическую гитару хотя бы на время записи.

Записывать акустическую гитару мы будем с выхода звукоснимателя и дополнительным микрофоном, для придания звуку объема и теплоты. Поэтому прежде чем начать запись, нужно определиться, где Вы будете ставить микрофон. Походите по квартире и поиграйте на гитаре, послушайте ее звук в разных комнатах, в коридоре, на кухне, в туалете, наконец. Вы можете смеяться, но очень густой и объемный звук акустической гитары получается в узком коридоре, если Вы повернете гитару плоскостью деки к стене. Поэкспериментируйте с размещением гитары в комнате, Вы можете добиться очень необычного и «вкусного» звука, так что Вам даже не поверят, что гитара записана дома. Определившись с местом, выберете место для расположения микрофона. Микрофон в этом случае лучше использовать конденсаторный, так как он обладает повышенной чувствительностью и сможет передать все интонационные оттенки игры гитариста. Но обычно выбирать не приходится и используют, что есть.

В записи, конечно, основным звуком будет звук, который идет с выхода звукоснимателя, но для придания звучанию гитары глубины и объема нужно будет слегка подмешать звук с микрофона. Пропорции сведения выбирайте по вкусу. Главное, чтобы гитара во время сведения с остальными инструментами не потерялась в общем миксе.

Создание гитарного звука

Нередко случается ситуация, когда нет в наличии не только хорошего гитарного усилителя и набора примочек, но и самой гитары. Так же возможна ситуация, когда для аранжировки нужна хорошая гитарная партия, но Вы не очень хорошо владеете этим инструментом либо не владеете им вовсе. В этом случае придется создавать гитарный звук с помощью MIDI технологий. Процесс создания гитары из ничего можно разделить на три этапа: написание музыкальной партии гитары в MIDI-секвенсоре, выбор и настройка синтезатора, и адаптация полученного звука. Сейчас мы разберем эти этапы более подробно.

Написать партию гитары в MIDI-секвенсоре можно двумя способами. Первый – это использовать для записи какой-либо MIDI-контроллер. Он может быть струнным, в этом случае если Вы являетесь хорошим гитаристом и хорошо знаете музыкальную партию, можно считать, что полдела уже сделано, так как Вы получите все необходимые MIDI-данные, соответствующие гитарному звуку. Он может быть клавишным, в этом случае от Вас требуется только наиграть, как на пианино, гитарную партию, но эта MIDI-дорожка потребует дальнейшей серьезной обработки. Варианты использования других контроллеров рассматривать не будем. Второй способ создания партии гитары – «набить» MIDI-данные вручную, это можно сделать в любом аудиоредакторе, работающем с MIDI.

Если в случае с записью гитарной партии с помощью струнного MIDI-контроллера практически ничего менять не потребуется, то в остальных случаях MIDI-дорожка нуждается в дополнительной обработке. Сымитировать вручную игру гитары достаточно сложно, попробуйте подключить MIDI-дорожку набитую вручную к гитарному синтезатору, закройте глаза и послушайте, что получилось. Вы не поверите, что это звучит настоящая гитара, звук будет слишком искусственным и нереальным. Для того, чтобы добиться правдоподобного звука от MIDI-партии нужно хорошо представлять себе физический процесс извлечения звука из гитарной струны. Чтобы его сымитировать, нужно менять некоторые параметры MIDI –сообщения. Этих параметров достаточно много и для обсуждения этого понадобится отдельная статья, поэтому мы разберем только основные.

Во-первых, не забывайте, что при игре аккордами в гитаре никогда не начинают звучать все струны одновременно. Гитарист проводит пальцами или медиатором по струнам сверху вниз или снизу вверх постепенно, то есть звуки струн появляются постепенно одна за другой. Не забывайте так же, что гитарист во время игры боем периодически чередует бой. Один раз провел медиатором по струнам сверху вниз, рука пошла назад, и теперь уже струны начинают звучать снизу вверх.

Во-вторых, старайтесь, чтобы имитированная игра на гитаре была правдоподобной. Одна и та же струна не должна быть зажата на двух нотах одновременно, такое невозможно физически. Не забывайте приглушать струны там, где это нужно.

В-третьих, если нужна четкая, отрывистая партия, то меняйте параметр «velocity» в большую сторону, если наоборот, нужен звук помягче, то в меньшую. Этот параметр отвечает за то, насколько быстро была нажата клавиша или насколько резко взята струна гитары. Вообще, первое, что нужно отредактировать – это именно параметр «velocity», при наборе MIDI-партии вручную, значение этого параметра всегда остается равным 80. Соответственно вся партия гитары будет сыграна роботом с одной и той же атакой. В жизни так не бывает! Меняя этот параметр, Вы оживляете инструмент и добавляете интонационные оттенки музыкальной партии гитары.

В-четвертых, записывая в MIDI-секвенсор сольную партию гитары, не забывайте о подтяжках. Очень редко гитарное соло играется совсем без подтяжек, но даже если у Вас именно этот случай, то оживить и украсить сольную партию гитары можно слегка расстроив гитару на некоторых нотах. То есть можно повысить или понизить частоту какой-нибудь ноты на цент или два. Подтяжки можно имитировать с помощью колеса Pitch Bend клавишного контроллера или рисовать их вручную в MIDI-секвенсоре.

И, наконец, в-пятых, помните, что гитарная партия не может быть на одной и той же громкости в течение всего произведения. Меняйте параметр «Main Volume» на переходах от основной партии к соло, и наоборот, при сменах эффектов и т.п., и гитара станет звучать намного «живее» и правдоподобнее.

Все описанное выше нужно проделывать уже с подключенным синтезатором, чтобы сразу слышать, какие изменения происходят в момент смены значения того или иного параметра. Так же редактировать MIDI-партию можно уже с учетом тех или иных особенностей самого синтезатора. Возможно, у Вас уже есть любимые VST-инструменты, моделирующие звук гитары, но я для примера хочу взять два разных способа создания гитарного звука.

В первом случае, могу посоветовать уже достаточно старый, но все еще неплохой VST-инструмент под названием «Slayer». В этом инструменте есть все, что необходимо для гитариста. Он дает возможность выбора типа гитар, можно использовать разные комплекты струн, менять положение звукоснимателей и медиатора, можно задействовать разные виды самой игры на гитаре. Так же в инструменте присутствует рек, куда можно вставить 16 разных эффектов, 8 типов комбиков и все это сопровождается достаточно неплохим звуком.

Этот плагин удобен, интуитивно понятен, и вторая его версия оказалась настолько хороша, что разработчики программы «Fruity Loops» включили его в набор штатных программных синтезаторов. Но у этой гитары есть и минусы. Обработанный перегруженный звук этого инструмента неплох, но все же достаточно плоский и оставляет желать лучшего, а звук чистой гитары вообще никуда не годится. Поэтому лично я при создании искусственного звука гитары пользуюсь набором из двух программ-плагинов. Это отечественный виртуальный синтезатор, основанный на физическом моделировании звука гитары компании «Music Lab» под названием «Real Strat». Этот виртуальный инструмент позволяет получить достаточно достоверный звук чистой, гитары на выходе из линейного гнезда.

Запись гитары в домашних условиях

Этот инструмент действительно очень хорош, и описывать его достоинства можно долго. Кроме всего вышеперечисленного он является еще и бас гитарой, и «самоиграйкой». Итак, подключив MIDI-трек к этому инструменту, Вы получите чистый звук гитары, такой, какой бы он был, если бы Вы его прослушали прямо из выходного гнезда самой гитары. А теперь подключаем этот трек к подгруппе, у которой в инсерте включен уже знакомый нам «Guitar Rig 4», настраиваете его, как Вам надо, и получаете отличный обработанный звук гитары, который практически не отличим от настоящего.

Что касается синтеза акустической гитары, то лично я не встречал еще ни одного виртуального синтезатора, который смог бы заставить меня поверить, что звучит «живая» акустика. В этом случае лучше всего подойдет все-таки запись «живой» гитары. Но ничто не мешает Вам заняться поисками хорошего звука для акустической гитары, и быть может, именно Вы станете тем человеком, который откроет миллионам музыкантов новые технологии по созданию звука полноценной акустики. Но все же из существующих на рынке виртуальных акустических гитар, пожалуй самой правдоподобно звучащей является продукт все той же отечественной фирмы «Music Lab» под названием «Real Guitar».

Запись гитары в домашних условиях

Хочу заметить, что в этой статье рассмотрены далеко не все способы получения хорошего гитарного звука дома, есть еще и «самоиграйки» типа «Virtual Guitarist», и сэмплерные библиотеки, и некоторые другие, но способы, описанные в данной статье, являются, на мой взгляд, наиболее надежными и правдоподобными. Помните, что на создание хорошей гитарной партии в секвенсоре у Вас может уйти не один день, поэтому запаситесь терпением и все получится.

Запись гитары в студийных условиях

от

Введение

Запись гитары – процесс довольно сложный и трудоемкий, собственно как и запись любого другого инструмента. К сожалению достаточно часто случается так, что человек строит хорошую дорогую студию звукозаписи, закупает отличное оборудование, садится за пульт и…

На этом все хорошее в этой студии заканчивается. Этот человек гордо называет себя звукорежиссером и в то же время не знает, что делать с этой горой дорогого оборудования. В результате он включает гитару в линейный вход пульта, и пишет чистый или обработанный примочкой звук. Зачем тогда вообще студия? Запись гитары, будь то акустическая гитара или электрогитара, требует к себе серьезного отношения и полного понимания всех акустических процессов, связанных с гитарой. Поэтому весь процесс записи гитары можно разделить на несколько стадий: поиск гитарного звука, выбор и расстановка микрофонов, выбор предварительной обработки, и, собственно, сама запись гитары. Давайте же разберем каждую стадию отдельно.

 

Поиск гитарного звука

Не существует единого стандарта гитарного звука, про который можно сказать, что этот звук правильный, и что надо все настройки делать такими и никакими другими. Многие гитаристы в течение многих лет находятся в поисках своего звучания гитары, они меняют гитары, усилители, обработку, и со временем находят тот комплект, который дает им то, что они искали. Этот комплект оборудования гитаристы обычно возят с собой или указывают в техническом райдере обязательным условием наличие данного оборудования на концертной площадке.

Запись гитары в студийных условиях

Первым делом надо, конечно же, выбрать для себя гитару. Гитары бывают разные и предназначены они для разных стилей музыки, но это вовсе не означает, что вы блюзовую гитару не можете использовать в музыке в стиле фанк. Это наоборот внесет некоторое разнообразие в звучание, появятся новые обертона, быть может, Вы станете первым, кто сделал подобный шаг и это ляжет в основу нового направления в звуке. Сейчас на отечественном рынке можно купить практически любую гитару и это уже не является такой проблемой, как 25 лет назад. О том, какая гитара лучше, стоит ли разоряться на дорогую гитару за 3000$ или можно ограничиться 15000 рублей, мы в этой статье говорить не будем! У каждого взгляд на гитары свой и я не хочу рождать новые споры. Давайте допустим, что Вы уже выбрали себе гитару и перейдем к следующим пунктам в нашей связке.

Транзистор несомненно произвел революцию в мире электроники и электротехники. Он меньше, лучше по параметрам, менее хрупкий чем его предшественница, электронная лампа. Пожалуй, единственная отрасль электроники, где еще используются электронные лампы – это звукотехника. Электронная лампа вносит больше искажений в звуковой тракт, чем транзистор. Но эти искажения оказались довольно приятными на слух. Возникающие в результате искажений гармоники обогащают звук, делают его ярче насыщенней. Если Вы послушаете разницу в звуке транзисторного и лампового комбиков, Вы поймете, о чем я говорю. Поэтому сейчас все более-менее приличные комбики делают с применением усилительных каскадов на электронных лампах. О том, использовать ли транзисторный или ламповый комбик на студии, даже речи быть не может. Только электронная лампа! Звук такого комбика может скрасить даже пластмассовость звучания дешевой электрогитары.

Что касается обработки гитарного звука, то это может быть примочка или эффекты, встроенные в комбоусилитель. Примочки тоже бывают транзисторные и ламповые. Какие выбирать – это уже Вам решать. Ламповые лучше звучат, транзисторные дешевле, но и звучат тоже неплохо. Со временем гитарист обычно набирает свой набор примочек для гитары и собирает их в единый комплекс, который всегда носит с собой на выступления. Музыканты побогаче заказывают у производителя для себя индивидуальный процессор эффектов. Если Вы не используете в своей игре каких-нибудь определенных эффектов, вроде хоруса или фленджера, а играете только чистым и перегруженным звуком, то вполне можно обойтись и без педалей. Практически любой комбик имеет в комплекте Foot Switch (ножной переключатель), с помощью которого можно управлять эффектами на комбике ногой во время игры. Эти эффекты обычно ограничиваются эффектами Over Drive и Reverb. Овердрайв на хорошем комбике обычно звучит достаточно хорошо, а для создания эффекта реверберации используется пружинный ревербератор.

Итак, запомните, что секрет гитарного звука кроется в правильной связке гитара-примочка-комбик! Поменяв одно из звеньев этой цепочки, Вы кардинально измените звук гитары. Иногда этим пользуются на концертах, для разных композиций меняя гитару или комбик, а иногда и то и другое.

Все, что было написано выше, касается только электрогитар! А как же быть с акустическими гитарами? Тут во многом все зависит от самой гитары. Акустический инструмент, сделанный из хорошего дерева по правильной технологии, и звучит соответственно. Цена его, конечно, сильно возрастает, но звук, который вы получаете в итоге, стоит таких денег. Для акустических гитар так же выпускаются комбоусилители, и они тоже могут транзисторными и ламповыми. Использование комбика может значительно улучшить звук вашей акустической гитары, но и ухудшить его он тоже может. Поэтому прежде чем использовать комбик, послушайте звук, который получается на выходе, может быть этот звук и не впишется в общую картину композиции, и от использования комбика стоит отказаться.

Выбор и расстановка микрофонов

Вы определились со звуком своей гитары. Следующая задача – перенести этот звук на магнитную ленту или в память жесткого диска компьютера так, чтобы он не потерял свои положительные качества, а в идеальном варианте – приобрел новые. Многие начинающие звукорежиссеры считают, что чем больше заглушено студийное помещение, тем лучше для звука. Забудьте об этом, наконец! Полностью заглушенные комнаты годятся только для записи дикторского текста и все! Хорошее помещение для записи должно обладать собственным звучанием, которое добавит звуку инструментов, в ней записывавшихся, дополнительную теплоту и красоту. На эту тему написано множество книг, и мы не будем сейчас на этом останавливаться. Если Вы хотите подробнее узнать об акустическом расчете помещений, то можете почитать такие книги, как «Музыкальная акустика» Ирины Алдошиной или «Звуковая студия» Алека Нисбетта.

Первая задача, которая стоит перед Вами во время подготовки к записи гитары, это расположение источника звука в контрольной комнате. Если вы пишите электрогитару, то источником звука станет комбик.  Не забывайте, что звук из комбика распространяется не только вперед, но и назад (за исключением тех кабинетов, где задняя стенка полностью закрыта), поэтому ставить комбик вплотную к стене нецелесообразно. Если расположить усилитель в центре комнаты, Вам может не хватить места, чтобы поставить микрофон общего плана. Идеальным вариантом в идеальной комнате будет расположение комбика на расстоянии 1/3 ширины комнаты, диффузором в большую сторону комнаты. Но на самом деле, так как все комнаты разные, точка наилучшего звука обычно находится эмпирическим путем. Не забывайте пробовать поворачивать  комбик диффузором в угол, экспериментировать с наклоном комбика к потолку, в общем, дайте волю своей фантазии, и ваши труды будут вознаграждены.

Что касается выбора микрофонов, то здесь подойдут как динамические, так и конденсаторные микрофоны с кардиодной характеристикой направленности. Ничто не заменит старый добрый Shure SM57. Микрофоны в основном тоже подбираются опытным путем. Все зависит от того, какой звук Вы хотите получить. Если более прозрачный, яркий, то хорошо подойдет конденсаторный микрофон с малой мембраной, если наоборот, требуется более глубокий, жирный звук, то здесь подойдет динамический микрофон. Можно использовать комплекс из двух и более микрофонов. Это позволит записать Вам несколько дорожек разного звука и потом, при обработке материала, поискать нужный баланс между ними.

Разные звукорежиссеры используют разные методы расстановки микрофонов, поэтому единого правила здесь нет. Чтобы снять прямой звук с источника, нужно расположить основной микрофон как можно ближе к источнику звука, диффузору комбика. Поэтому микрофон обычно ставят вплотную. Чтобы получить более чистый и прозрачный звук гитары, микрофон перемещают ближе к краю диффузора, а чтобы получить более грязный и мутный звук – ближе к центру.

Кто-то ставит дополнительный микрофон «в спину» основному, кто-то несколько микрофонов в разные точки диффузора, кто-то ставит дополнительный микрофон сзади комбика, вариантов много. Главное, располагая динамические микрофоны рядом друг с другом не забывайте, что в капсюле такого микрофона есть постоянный магнит, магнитное поле которого может действовать и на диафрагму микрофона, находящегося рядом. Из-за этого возникает явление, которое называется «гребенчатый фильтр». В этом случае подавляется каждая вторая частота, а это негативно скажется на звуке.

Когда Вы определились с расстановкой микрофонов вокруг комбика, не забудьте поставить еще один стереомикрофон общего плана в дальний конец акустической комнаты. Звук, записанный этим микрофоном, передаст акустику помещения и в определенном балансе с основным звуком добавит вашей гитаре теплоты и «вкуса».

Выбирая микрофоны для записи акустической гитары, Вы должны сначала определиться с выбором точек для съема звука этого инструмента. Существуют определенные правила расстановки микрофонов при записи акустической гитары. Точек для записи звука у этого инструмента несколько, но обычно используют две основные.

Можете поставить дополнительные микрофоны под правую руку гитариста, чтобы подчеркнуть атаку удара по струнам. Если вы используете комбик, то его озвучивают по тем же правилам, что и комбик для электрогитары. Только комбик должен находиться в другой акустической комнате, чтобы не «мешать» записи чистого звука гитары.

Запись гитары

Во время записи постарайтесь, чтобы гитарист чувствовал себя комфортно, то есть все ваши каналы записи не должны звучать как попало. Так как гитаристу совсем не обязательно находиться в акустической, он может сидеть рядом с Вами, то Вам необходимо отстроить баланс гитарных микрофонов и других инструментов так, чтобы гитарист во время игры чувствовал себя так, как будто он играет с живым музыкальным коллективом. Чем меньше будет отвлекающих факторов и чем комфортнее будет гитаристу, тем лучше он будет играть.

Часто бывает так, что во время записи звук отличный и все хорошо, но во время сведения гитара постоянно проваливается в глубину картины, а при увеличении ее громкости звук становится мутным и грязным. Гитаре не хватает напористости, атаки. Такие ситуации нужно предвидеть еще во время записи и параллельно прописать отдельным каналом чистый звук с выхода гитары. Если Вы это сделали, то во время сведения в такой ситуации достаточно лишь немного подмешать к основному звуку гитары этот звук струн, и гитара сразу выйдет на первый план в звуковой картине.

Если Вы ставили микрофон к задней стенке комбика, не забудьте включить инвертировать этот канал по фазе, в противном случае Вам не избежать противофаз. Во время записи можете использовать предварительное усиление или динамическую обработку, если у Вас есть особо полюбившаяся вам «железка», но чаще всего этого не требуется.

Сейчас довольно часто используется прием записи гитары, который носит название дабл трек. Суть этого приема в том, что гитарист играет два дубля одной и той же музыкальной темы, а потом оба этих дубля воспроизводятся одновременно, но в разных каналах (левом и правом). Так как гитарист не может сыграть два раза одно и то же абсолютно одинаково, то в результате образуются некие биения и на слух создается ощущение стереозвучания гитары. Вы можете взять на заметку этот прием и использовать его в своих записях.

Записывая акустическую гитару, надо так же помнить о комфорте гитариста. В этом случае гитарист находится внутри акустической комнаты, следовательно, правильный баланс звука нужно подавать ему в наушники.

Занимаясь звукозаписью помните, что все хорошо в меру. Не надо окружать источник звука десятками микрофонов, Вы потом просто потеряетесь в обилии разных звучаний, и не будете знать, что выбрать. Лучше поставить два-три микрофона, послушать как это звучит, в следующий раз поставите тоже два-три, но в другое место, в следующий – поменяете микрофоны или комбик и т.д. Таким образом Вы со временем найдете то звук, к которому всегда стремились.