Многие могут справедливо утверждать, что большое преимущество сэмплированных, электронных барабанов состоит в том, что они не вынуждают вас использовать ‘реалистичные’ ритмические рисунки или звуки ударных. Большинство танцевальной музыки, например, создано с
К динамической обработке относят автоматические регуляторы уровня — приборы, которые влияют на амплитудную составляющую сигнала. Автоматические регуляторы уровня сигнала могут работать по четырем алгоритмам: компрессор, лимиттер, экспандер и гейт.
Компрессор – это прибор динамической обработки, который способствует уменьшению динамического диапазона сигнала путем уменьшения уровня его громких составляющих. Когда входной сигнал превышает пороговое значение, устанавливаемое вручную, коэффициент пропускания прибора меняется и становится меньше единицы.То, насколько сильно уменьшится коэффициент пропускания прибора, указывает параметр коэффициент компрессии (ratio), который также устанавливается вручную, и может находиться в пределах от одного до бесконечности (1:1 — ∞:1). Компрессор – очень популярный прибор, им пользуются чуть ли не в любом звукоцехе… Уменьшив пики фонограммы и усилив ее мы можем существенно повысить ее громкость и увеличить плотность звучания.
Еще широкое распространение получили компрессоры, работающие в определенной полосе частот, получившие названия полосовых компрессоров. С их помощью, зная частотный диапазон голосовых формант того или иного инструмента, можно «вытащить» этот инструмент на первый план фонограммы, не прибегая к использованию частотных фильтров. Полосовые компрессоры, работающие в верхней полосе частот (от 4000Гц и выше) используются для уменьшения уровня звучания свистящих согласных, убирания причмокиваний (слюней) и излишней артикуляции вокалистов и дикторов. Такие приборы получили название де-эссеры.
Лимитер – это прибор динамической обработки, работающий по такому же принципу, что и компрессор. Отличает его то, что коэффициент пропускания прибора при превышении сигналом порогового значения, равен нулю. Эти приборы широко используются, как ограничители уровня сигнала. Если нет возможности контролировать записываемый сигнал, то в цепь прохождения сигнала включают лимитер, чтобы защитить записываемую фонограмму от перегрузки и соответственно нелинейных искажений. На практике такими приборами пользуются достаточно редко,
так как работают они грубо и при неправильной настройке приносят больше вреда, чем пользы. Они могут существенно сузить динамический диапазон и из-за этого потеряются все оттенки игры музыкантов…
Экспандер – это прибор динамической обработки, который, начинает свою работу тогда, когда уровень сигнала находится ниже заданного порога. Пока сигнал не достиг заданного порогового значения, коэффициент пропускания прибора находится в пределах от нуля до единицы. Экспандером пользуются в основном для снижения шумов и посторонних звуков вканале основного сигнала.
Существуют приборы, объединяющие в себе компрессор и экспандер. Они носят название компандеры. Эти устройства были разработаны фирмой «Dolby» и использовались для подавления шума магнитных лент. Это осуществляется следующим образом:
В результате получается фонограмма с тем же динамическим диапазоном, что и на входе прибора, но уровень структурных шумов магнитной ленты заметно ниже, чем он есть на самом деле.
Гейт – это пороговый шумоподавитель. По принципу работы он похож на экспандер за исключением того, что коэффициент пропускания ниже заданного порогового значения у этого прибора равен нулю. Гейты обычно используют для удаления шума паузы при трансляции зашумленных фонограмм или фонограмм записанных на магнитную ленту. Иногда гейты используют во время концертов, чтобы убрать лишнее послезвучание у некоторых инструментов (например, у барабанов).
Следует также отметить, что компрессор и экспандер, помимо перечисленных регулировок, обладают возможностью регулировки времени срабатывания прибора (attack) и времени восстановления коэффициента пропускания до единицы после прекращения работы (release). Эти параметры очень важны, и сильно влияют на окончательное звучание фонограммы. Например, при малом времени срабатывания, компрессор начинает свою работу практически сразу после превышения сигналом порогового значения, а при большом времени срабатывания, компрессор начнет работать через определенное время. То же самое происходит и с временем восстановления. Зная структуру звуковой волны инструмента, можно представить себе, как будет звучать этот инструмент в первом и втором случае.
Для примера возьмем бас-барабан. Он обладает звуком, который можно разделить на несколько составляющих: удар колотушкой по пластику (нам он слышен, как щелчок) и затухающие резонансы самого барабана (низкий отзвук). Что же мы услышим, используя компрессор? При установке малого времени срабатывания, компрессируется сам щелчок, и звук барабана становится резким и плоским. Увеличивая время срабатывания, компрессор начинает работать уже после щелчка, извук смягчается, становится более объемным и полным. Так как звук бас-барабана короткий, с быстрым затуханием, то время восстановления компрессора можно установить на минимальное значение.
Второй пример – бас-гитара. Волновая структура этого инструмента сложнее, чем у барабана, и настройки компрессора здесь во многом зависят от приемов игры на этом инструменте. Медиатором играет музыкант или пальцами, «слэпом» или обычным перебором… Все это нужно учитывать при настройке прибора. Затухание этого инструмента может быть как коротким, так и длинным. Нередко затухание является амплитудно-модулированным и здесь недопустимо устанавливать малое время восстановления. В этом случае непременно возникнет повторное срабатывание компрессора, что повлечет за собой искажение звуковой волны. Установив большое время восстановления прибора, мы получим плавное, красивое затухание звука бас-гитары.
Приборами динамической обработки звука следует пользоваться очень осторожно и относиться к их настройке очень тщательно. Нередки случаи, когда из-за неправильной настройки приборов возникали проблемы, которые зачастую невозможно устранить.
Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и сводилось в чьей то спальне.
Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает «домашние» записи от
Запись ударной установки является чуть ли не самым важным этапом в записи всего музыкального произведения. Существует намного меньше возможностей экспериментов со звуком ударной установки, чем с другими инструментами. Я имею в виду, что Вы имеете огромные возможности для выбора звука Вашей гитары, или как будет обработан ваш вокал, все это ограничено только вашей фантазией. Запись барабанов же вписывается в некоторые рамки, от которых отходить не желательно, ведь если в музыкальном произведении не звучит ударная установка, то вся фонограмма будет провалена.
Конечно, Вы можете экспериментировать с разными способами микширования отдельных барабанных партий, пробовать различные трюки в постобработке, но первым звуком, так называемым гвоздем общего звучания установки, является звук отдельных барабанов. Если Ваша бочка звучит как картонная коробка из под телевизора, то никакая обработка не поможет ей стать большим барабаном. Она навсегда так и останется картонной коробкой. Чтобы получить хороший, правильный, жирный, «вкусный» звук барабана, надо получить его от первоисточника, в противном случае не заниматься записью барабанов вообще. Выбранные микрофоны и правильное их расположение вокруг ударной установки очень сильно влияют на ее звучание. Но не менее сильно на это влияет еще и помещение в котором происходит запись.
Хлопните в ладоши. Сделайте это. Прямо сейчас. После хлопка Вы еще некоторое время будете слышать затухающий отзвук. Это называется реверберацией. Если Вы находитесь в типичном офисе или гостиной, то скорее всего она не будет длиться долго. Эхо будет затихать в течение одной секунды, так как небольшой размер Вашей комнаты не позволяет большого наращивания отражений. А теперь представьте, если бы Вы были в большой аудитории и хлопали руками. Воспринимаемая «величина» реверберации продиктована размером комнаты, но не только им. Поэтому хлопая руками в большой спортзале, соизмеримым с величиной нашей аудитории приведет к большему времени затухания отражений, ваши хлопки будут стихать за большее время. Более подробную информацию о реверберации можно поискать в интернете, там ее предостаточно.
Таким образом, если мы намерены записать барабаны, для получения хорошего звука мы должны принять во внимание комнату, в которой они располагаются. Причем Ваши хлопки просто мелочь по сравнению с интенсивностью звука барабанной установки. Здесь очень важно правильно подобрать время реверберации комнаты, в которой будут располагаться Ваши барабаны. Мы сейчас не рассматриваем студийные комнаты, построенные специально для этого. Допустим Вам нужно записать некую барабанную установку в некой комнате. Если у Вас есть мобильная установка для многоканальной записи, что на сегодняшний день означает ноутбук, звуковая карта и несколько микрофонов, и Вы имеете доступ к нескольким помещениям, то с одним и тем же оборудованием в разных комнатах Вы получите абсолютно разное звучание. Вот тут как раз открываются огромные возможности для экспериментов.
Некоторые звукорежиссеры выбирают для записи ударной установки мертвые комнаты. То есть максимально заглушенные комнаты, в которых время реверберации сведено к минимуму. Это позволяет им в дальнейшем обрабатывать звук барабанов тем или иным ревербератором и получать в итоге разные помещения. Хотя этот метод и работает в большинстве случаев, я бы все-таки вам рекомендовал бы писать барабаны в максимально естественных условиях, подобрать такую комнату, в которой ударная установка будет звучать максимально выигрышно, чтобы отзвук помещения стал неотъемлемой частью звука всей барабанной установки.
Изысканные блюда не готовят из остатков, Вы не наденете грязную одежду для свадьбы. В звукозаписи то же самое. Прежде чем записать какой-либо инструмент хорошо, его надо подготовить к записи. Гитаристу настроить гитару, скрипачу натереть смычек канифолью, вокалисту распеться. То же самое и в записи барабанов. Перед записью их надо настроить, и занимает это обычно намного больше времени, чем настройка гитары у гитариста.
Каждый барабан нужно настроить так, чтобы он звучал своим собственным, неповторимым звуком. Но при этом этот барабан должен хорошо звучать и в звуке общей установки. Если Вы не умеете настраивать барабаны или у Вас не получается, пригласите того, кто умеет это делать. Так вы сэкономите время и свои нервы. Хороший звук барабанов и хороший звук комнаты — это уже пол дела.
Следующим этапом в подготовке к записи станет выбор микрофонов. И первый вопрос, который обычно задают – это «сколько?». Сколько микрофонов у Вас есть и сколько Вы собираетесь использовать вообще? Сколько микрофонов Вы собираетесь использовать для каждого барабана? Второй вопрос – «какие?». Какие именно микрофоны использовать и для чего? Здесь все зависит от бюджета записи и ваших возможностей.
Конденсаторные микрофоны – очень удобные микрофоны, обладают наиболее правдоподобным звучанием, широкими спектральными характеристиками и высокой чувствительностью. У конденсаторных микрофонов намного лучшая передача высоких частот по сравнению с динамическими, поэтому их часто используют для записи тарелок и в качестве «оверхэдов».
Динамические микрофоны – имеют широкую характеристику направленности, гораздо меньшую чувствительность по сравнению с конденсаторными, и худшую передачу высоких частот. Зато они обладают хорошей передачей низких частот, особенно это касается динамических микрофонов с большой диафрагмой. Обычно на каждый барабан устанавливают хотя бы один динамический микрофон.
Ленточные микрофоны – очень дорогие микрофоны, обладают очень высокой прозрачностью и мягкостью звучания. Очень хрупкие.
Помните, каждый микрофон записывает звук по-разному и все они будут выступать в качестве частей мозаики из которой в результате соберется общий звук барабанной установки.
Вы должны помнить, что запись барабанов может быть гораздо сложнее записи других инструментов. Например гитара или вокал имеют один источник звука, поэтому и звук снимается обычно одним-двумя микрофонами. Но когда Вы пишите барабаны, то каждый барабан и тарелка – это отдельный источник звука, кроме того, вся барабанная установка тоже является источником звука. Поэтому нередко в студиях располагают пару микрофонов над головой барабанщика, чтобы захватить общий звук всей установки в целом. Потом, во время сведения, находится необходимый баланс между звуком каждого барабана и звуком всей установки.
Кто бы что не говорил, а я считаю, что бас-барабан (бочка) является главным барабаном во всей установке. Безусловно, все остальные барабаны и тарелки так же важны, но если звук бочки не обладает определенной властью, то звучание всей установка будет страдать. Еще бы, ведь бочка – это барабан, который отвечает за поддержание ритма инструмента. Все остальные музыканты при игре равняются именно на бочку. Недаром во время военных маршей барабанщик идет впереди, несет большой барабан и задает ритм всему оркестру. И только за ним идут барабанщик с малым барабаном и тарелками.
Звук большого барабана тоже является сложным звуком, состоящим из нескольких компонентов. Каждый из этих компонентов желательно снять отдельным микрофоном. Поэтому размещение микрофонов для снятия звука большого барабана играет очень важную роль.
Разделим звук удара в большой барабан на два отдельных звука (на самом деле, их, конечно, больше). Это, собственно, удар колотушки по пластику и отзвук самого барабана. Для снятия этих двух звуков нам понадобится два совершенно разных микрофона.
Для снятия звука удара нам понадобится микрофон, который сможет хорошо записать щелчок по пластику. Из динамических микрофонов с этой задачей хорошо справится проверенный годами Shure SM57 или любой другой динамический микрофон с похожими характеристиками. Располагать этот микрофон следует как можно ближе к месту удара. Это может быть как со стороны педали, так и внутри барабана с другой стороны пластика.
Для снятия отзвука самого барабана нам больше всего подойдет динамический микрофон с большой диафрагмой. Именно такой микрофон сможет передать глубокий низкий звук бочки. Это может быть AKG D112, AUDIX D6 или Shure Beta 52A. Располагают этот микрофон напротив дырки внешнего пластика.
Смешав два этих звука в необходимой нам пропорции, мы получим тот звук который нам нужен. Увеличение уровня первого микрофона сделает звук мягче, уменьшение – наоборот острее.
Если Вам нужен более мягкий звук большого барабана, можете поэкспериментировать с первым микрофоном, отворачивая его от места удара колотушки по пластику.
Малый барабан является мастером всей ударной установки. Недаром его часто называют рабочим барабаном. Именно на малом барабане отбивается основной рисунок барабанной партии.
Звук малого барабана тоже можно разделить на два отдельных. Это звук основного удара по рабочему пластику барабана, и звук резонатора снизу барабана и натянутых на него струн.
В качестве микрофона для снятия звука основного удара по рабочему пластику можно взять надежный динамический Shure SM57 или любой идентичный ему микрофон. Если же Вы ищете другой, более старый звук малого барабана, то можете взять конденсаторный микрофон с большой мембраной или ленточный микрофон. Примите во внимание то, что малый барабан – это ударный инструмент. У него очень высокая интенсивность звука и чувствительный конденсаторный микрофон может дать нелинейные искажения.
Размещать этот микрофон следует под углом примерно 45 градусов к поверхности пластика и направив его на место удара. Так Вы получите звук малого барабана с максимальной атакой. Если Вы хотите получить звук помягче, то можете ось микрофона направить ближе к краю пластика. Главное следите за тем, чтобы микрофон не располагался в области удара палочкой, потому как попав палочкой со всей силы по капсюлю микрофона можно навсегда лишиться последнего.
Роль второго микрофона может выполнять все тот же Shure SM57. Расположив его под барабаном, перпендикулярно натяжению струн и направив на центр резонатора, Вы получите жирный звук резонатора. Во время микширования первого и второго микрофона не забывайте, что записывали звуковые волны, находящиеся в противофазе друг к другу и прежде чем смешивать два сигнала с этих микрофонов, один из них нужно перевернуть по фазе на 180 градусов.
Если Вы хотите иметь дополнительный контроль над звуком хай-хета во время сведения, то не мешало бы добавить второй микрофон для снятия его звука. Ну а вообще для записи хай-хета вполне достаточно одного микрофона. Располагают его под углом около 90 градусов к плоскости верхней или нижней тарелки. Это позволит захватить как атаку удара палочкой по закрытому хай-хету, так и работу педалью этого инструмента. Вы можете кардинально поменять звук хай-хета, перемещая микрофон от центра к краю и наклоняя его. Для получения более шумного звука хай-хета, микрофон помещают ближе к краю, для получения более выраженной атаки – к центру тарелки. Ищите свой звук, экспериментируйте.
Для снятия звука хай-хета отличным выбором будет конденсаторный микрофон с маленькой мембраной и хорошей передачей высоких частот. Так же подойдут и некоторые динамические микрофоны, такие как Shure 57 Beta A или ему подобные.
Прежде чем писать томы, их надо хорошо настроить. Именно томам при настройке нужно уделить особое внимание. Совершенно недопустимо, если звук томов после удара будет продолжаться еще несколько секунд. Допустим, вы настроили томы как надо и добились от них хорошего звучания. Теперь нужно подумать о выборе микрофонов и их размещении.
Для хорошей передачи звука томов подойдут такие динамические микрофоны, как AUDIX i5, Shure SM57 или Sennheiser MD421. Так же хорошо подойдут динамические микрофоны с большой диафрагмой. С их помощью можно добиться плотного и мощного звука с ярко выраженной нижней формантой. Особенно это относится к напольному тому. Опытные звукорежиссеры иногда используют конденсаторные и даже ленточные микрофоны.
Размещение микрофонов относительно томов очень похоже на размещение микрофона для малого барабана. Обычно, используют один микрофон для снятия одного тома, но в некоторых случаях можно поставить дополнительные микрофоны для снятия звука резонаторов.
Прежде чем рассказать Вам про оверхеды, нужно определиться, что Вы будете записывать, оверхед или отдельные тарелки. Оверхедом называют пару микрофонов, которые располагаются над головой барабанщика и записывают общее звучание барабанной установки и ближайшие к ним тарелки, причем сигналы с обоих этих микрофонов поступают в один стереосигнал.
Если Вы пишете отдельно каждую тарелку, то нужно располагать отдельный микрофон для каждой тарелки.
Вы можете объединить два этих способа. Писать каждую тарелку отдельно и поставить сверху оверхеды, но в этом случае Вам нужно определиться с панорамой для тарелок. Она должна быть такой же, как и в стереокартине с оверхедов. Если это будет не так, то неизбежны фазовые искажения.
Для тарелок лучше всего подойдут конденсаторные микрофоны с хорошей передачей высоких частот. Подойдут такие микрофоны как Shure KSM-137, SM94 и им подобные.
Расположение микрофонов относительно тарелок идентичны расположению относительно хай-хета. Если Вы хотите подчеркнуть акцент тарелки, то микрофон следует направить ближе к куполу тарелки. Если же наоборот, хотите добиться более шумного звучания – ближе к краю.
Мы определились с расстановкой и выбором микрофонов для каждого барабана и тарелки в отдельности. Теперь давайте вернемся к началу и рассмотрим нашу ударную установку как единый инструмент. Допустим, мы записали барабаны тем, что у нас уже есть. Получилось хорошо, но что теперь с этим делать? Надо все это объединить, сделать так, чтобы эти все звуки звучали как единое целое, а не как случайный набор сэмплов. Не получится!
А для того, чтобы получилось, нам надо стереть все, что мы записали и поставить ко всей нашей кухне еще пару микрофонов. Это микрофоны общего плана, они помогут нам создать картину общего звука барабанной установки, сделать так, чтобы она звучала как единый инструмент. Еще эти же микрофоны захватят и отзвук помещения, в котором проходит запись и все это станет отправной точной в создании звуковой картины для нашей барабанной установки.
Микрофоны для записи общего плана должны быть очень хорошими. Это должна быть пара одинаковых микрофонов. Они должны быть чувствительными, чтобы передать динамический диапазон, с широкой амплитудно-частотной характеристикой, чтобы не упустить ни одной детали широкого спектра барабанной установки. Здесь могут быть и дорогие конденсаторные микрофоны и даже ленточные, которые еще дороже. Подойдут микрофоны Neumann U-87, Rode NT 2A, отечественные Oktava и им подобные.
Размещать микрофоны будем по системе передачи стереокартины XY. Эта система предполагает размещение двух микрофонов в одной точке, смещенных друг относительно друга на 90 градусов. Сигналы с каждого микрофона пишутся соответственно в левый и правый каналы.
Теперь нужно определиться где располагать эти микрофоны. Обычно микрофоны общего плана располагают над головой барабанщика на высоте от 1 до 3 метров. Можно расположить эти микрофоны непосредственно над барабанной установкой, но в этом случае вы получите больше прямого звука и меньше отзвука помещения.
Иногда добавляют еще и третий микрофон общего плана. Его располагают перед ударной установкой. С его помощью можно добиться «воздуха» в звучании барабанной установки, но использование этого микрофона не всегда оправдано.
Как правило, каждый звукорежиссер, работая в том или ином помещении с тем или иным оборудованием, со временем нарабатывает единый комплект микрофонов, единую расстановку барабанов и так далее. Пробуйте, экспериментируйте, с помощью изменения положения микрофонов общего плана Вы можете кардинально изменить звучание всей ударной установки.
Мы рассмотрели некоторые важные аспекты записи одного из самых сложных инструментов – ударной установки. Сложные звенья из нескольких типов микрофонов, места размещения и методы управления балансом, рассмотренные в этой статье, помогут начинающим звукорежиссерам овладеть искусством записи такого сложного инструмента. С первого взгляда это кажется очень сложным, но если разбить весь процесс на маленькие кусочки и разобрать каждый кусочек подробно, то весь процесс становится понятным и простым. В первый раз у Вас может ничего и не получится. Главное, не отчаиваться и продолжать делать свое дело. Только упорным трудом можно наработать себе опыт, который в конце концов непременно себя окупит.
Как из плохой записи сделать хорошую и как изолировать домашнюю студию от посторонних шумов не потратив при этом больших денег?
Нередко мы сталкиваемся с этой проблемой, особенно когда речь идет о бюджетной или домашней студии. Виной тому
Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и
С появлением на свет виртуальных рабочих станций с их секвенсорами, синтезаторами, всем многообразием приборов обработки, мир производства музыки стал ближе к простым смертным. Теперь, частично отпала необходимость владения огромными студиями звукозаписи, невероятно дорогими аппаратными устройствами, синтезирующими и обрабатывающими звук. Быть музыкантом в той или иной мере теперь может абсолютно каждый, правильнее сказать — у каждого теперь появилась такая возможность. За что спасибо компании Steinberg, и многим другим. Теперь для того, чтобы написать музыкальный трек, в самом простом случае достаточно ноутбука со встроенной звуковой картой. Хорошо это или плохо – вопрос непростой. С одной стороны — создание собственной музыки перестало быть элитарным занятием, доступным единицам, порой оно превращается даже в мимолетное увлечение. Из-за этого на свет появляются тысячи псевдо-композиторов, плохих музыкантов и звукорежиссеров. За огромным количеством откровенно бездарных исполнителей становится сложно разглядеть яркое, свежее и талантливое. С другой стороны, хорошая и плохая музыка существовала всегда, поэтому все-таки будем считать это положительной тенденцией.
У каждого музыканта в определенный момент жизни наступает такой час, когда он задумывается о серьезности своих намерений заниматься музыкой в будущем. Для одних увлечение проходит быстро, например, в момент, когда они меняют университетскую скамью на офисный стул с колесиками, на первый план выходят «взрослые проблемы». Другие предпринимают отчаянные попытки не забывать любимое ремесло, но беспощадная взрослая жизнь с ее атмосферой «зарабатывания денег» убивает все живое и музыкальное в человеке. Кто-то занимается этим в свободное от работы время, для себя, для друзей и для поклонников.
Музыка – искусство сложное, отнимающее большое количество душевных и физических сил, времени, и очень редко прибыльное. Именно поэтому, каждому музыканту приходится выбирать — бросить или продолжать заниматься музыкой, но уже более серьезно, и если хотите — профессионально. По-настоящему, человек может раскрыться лишь там, где ему комфортно. О тех, чья любовь к этому делу оказалась выше мировых экономических тенденций и окупаемости и пойдет речь дальше.
Что отрадно — в настоящий момент для музыкантов, а также для людей «со слухом» существует множество областей, где можно найти достойное применение своим талантам и умениям. С развитием интернета, возможности наши не ограничены масштабами города или страны. Главное здесь – наше желание и серьезность намерений. Областей множество — здесь и кинематограф, и телевидение и радио, интернет-сайты, театры, концертные площадки, компьютерные игры и многое другое.
Сегодня мы поговорим о музыке и эффектах для компьютерных игр и об интереснейшей профессии «игрового композитора».
Давно ушли в прошлое времена, когда музыкой и звуковым наполнением игр занимались сами разработчики и программисты, изредка обращаясь за советом к своим знакомым-музыкантам. Теперь это мощная, коммерческая индустрия, не уступающая по масштабам кинематографу. Конечно, масштабы производства и бюджеты в разных странах тоже существенно различаются. К примеру, в России до сих пор принято экономить на звуке и называть музыку «фоном», причем это справедливо не только для игр, такая же проблема существует в рекламе и даже кино. Но это дело времени, в будущем намечается тенденция изменения такого вот положения в лучшую сторону, поэтому профессия игрового композитора скоро может стать весьма востребованной и в России.
В целом, аудио-обеспечение современных компьютерных игр – процесс очень близкий к кинопроизводству. С командами разработчиками сотрудничают известные композиторы и звукорежиссеры, под проекты арендуются крупные студии звукозаписи.
За всю историю производства игр, было написано немало по-настоящему шедевральных саундтреков, ничем не уступающих по сложности и эмоциональному воздействию, саундтрекам из фильмов ведущих кинокомпаний мира.
К числу именитых композиторов, получивших известность после участия в игровых проектах, относится Марк Морган, написавший музыку и звуковые эффекты для игры Fallout, первой и второй ее частей. В 1997 году Марк написал саундтрек к первому Fallout. Его участие в этой миссии, принесло проекту Fallout, а впоследствии и самому композитору, всемирную известность. Он мастерски создал атмосферу постапокалипсиса, деградации мира людей, ветра, скользящего по выжженным пустошам. Впоследствии на этой музыкальной дорожке выросло множество современных композиторов, а сама она стала культовой в жанре эмбиента. За свою карьеру, Марк написал великое множество композиций для сериалов, кинофильмов и рекламы, но его мировая известность началась именно с проекта Fallout.
Другим титаном индустрии музыки для игр, явился Джереми Соул. Он соединил воедино свою увлеченность видеоиграми с музыкальным образованием, которое он получал у лучших университетских преподавателей США. Уже в возрасте 19 лет, Джереми устроился в отделение японской компании «SquareSoft», занимающейся разработкой и изданием игр для игровых консолей и компьютера. Изначально, руководство компании отнеслось скептически к парню, ввиду его возраста и отсутствия профессионального опыта. Юноше даже пришлось отрастить себе бороду, чтобы казаться взрослее. Известность пришла к нему после выхода в свет игры «Total Annihilation», к которой он написал музыку. За чуть более чем 16 лет профессиональной карьеры, Джереми Соул написал саундтреки к более 30 культовым играм, был награжден 6 раз и 11 раз номинировался на престижнейшие мировые премии в области игровой музыки. Его композиции звучат в таких игровых шедеврах как: «Harry Potter», «Dungeon Siege», «The Elder Scrolls III: Morrowind», «Neverwinter Nights», «Star Wars, Unreal», «Warhammer 40,000: Dawn of War», «Prey», «Duke Nukem Forever» , «The Elder Scrolls IV: Oblivion», и многих других.
Предположу, что многие из вас играли в прошлом в культовую игру «Diablo». Эта игра принесла мировую известность композитору Мэтту Ульмену. Мэтт до определенного времени был штатным композитором компании «Blizzard»-крупнейшего издателя и разработчика игр. Музыка из игры «World of Warcraft» – тоже творчество этого талантливейшего композитора.
Список людей, безупречно соединивших увлечение компьютерными играми и музыку, можно продолжать долго. В него попали бы Акира Ямаока с его «Silent Hill», Фрэнк Клепаки с дебютом для широкой публики в игре «Command & Conquer», Кевин Рипл с музыкой к культовому шутеру «Unreal Tournament», Кевин Бейли — американский композитор и по-совместительству главный дизайнер по звуку в игре «Half Life», Ион Зур – автор музыки к знаменитой сетевой игре «Lineage 2», Ром Де Приско – работающий для компаний «EA Games», «Rockstar Games», «Atari и Midway», а также множество других, не менее значимых для игровой индустрии людей.
Каждая игра, как и фильм, помимо музыки, предусматривает наличие достаточно большого набора звуков, соответствующих действиям определенных персонажей, событиям, происходящим на экране монитора, окружающей атмосфере. Эту задачу обычно решают двумя проверенными методами. Первый — покупка фирменной библиотеки звуков и эффектов. Второй- наем штатного или удаленного саундпродюсера. В последнее время, даже малоизвестные разработчики все чаще и чаще выбирают второе, так рынок специалистов подобного профиля постепенно растет, плюс в этом случае каждая игра становится эксклюзивным и уникальным продуктом.
Работа каждого саундпродюсера начинается с оставления технического задания, в котором максимально подробным образом описываются все события и сопровождающие их звуки, реплики каждого персонажа игры звуки атмосферы. Обычно, этот документ занимает 50-60 листов печатного текста и таблиц. Затем этот документ согласовывается с разработчиками игры, вносятся необходимые изменения. На этом этапе не должно оставаться никаких недоговоренностей, иначе это внесет серьезную путаницу в дальнейший процесс.
В процессе производства звукового ряда для игры учувствуют звукорежиссеры, звукооператоры и их ассистенты, актеры шумового озвучания. Это очень скрупулезная и творческая работа. Нередко приходится применять фантазию и смекалку, особенно это происходит в тех ситуациях, когда звук невозможно записать так сказать «вживую». Это может быть и шум шагающего человекоподобного робота и звук корпуса из легированной стали военной субмарины, сдавливаемой водными толщами Тихого океана. С одной стороны, записать эти звуки в живых условиях не представляется возможным — никто вас на субмарину не пустит, и робота вы тоже вряд ли найдете. Но, если подумать, можно понять, что каждый из этих звуков состоит из множества составляющих и поэтому даже самый сложный звук может быть заменен несколькими более простыми, и, правильнее сказать — более «бытовыми». Бывают и часто повторяющиеся, типичные ситуации. К примеру, скрип снега можно имитировать пенопластом, электропривод, приводящий в движение руки и ноги человекоподобного робота — обычной ручной дрелью.
В этих случаях на пользу играет иллюзионизм кинематографа, где зритель, а в нашем случае – геймер, охотно верит происходящему на экране, где на самом деле происходит ловкая подмена настоящих вещей на искусственные. Таким образом, увидев на экране робота, а через минуту реактивный самолет с таким же звуком, геймер не заметит подмены.
Озвучание событий, окружающей атмосферы, действий персонажей, может происходить двумя способами в зависимости от типа задачи. Первый – запись звука или его аналога непосредственно с источника с использованием портативных устройств записи звукового сигнала — рекордеров. Такими же устройствами пользуются на съемочной площадке фильмов и телесериалов. Второй — использование цифрового или аналогового синтеза. Здесь в помощь все известные виртуальные и аппаратные инструменты и синтезаторы.
Имитация необходимой акустической атмосферы, будь то помещения, площади или открытые пространства, тоже производится вручную с использованием ревербераторов и некоторых хитрых приемов, которыми владеют специалисты этого профиля.
Со временем вы сможете наработать себе портфолио, которое станет вашей визитной карточкой. Помните – заказчики в первую очередь обращают внимание на проекты в которых вы участвовали а уже потом на ваши музыкальные эксперименты, созданные на некоммерческой основе. И не поддавайтесь на восторженные возгласы своих друзей, относитесь к себе максимально самокритично, им, как правило, все равно, что вы делаете, они вас не за это любят, поэтому и не могут быть объективными.
Безусловно, вам придется научиться мастерски владеть всеми необходимы техническими средствами, программным и аппаратным обеспечением, отчетливо представлять себе физику процессов, разбираться в акустике и волновых процессах, а также многом многом другом.
В то же время, это и творческий процесс, а в любом творчестве необходимо иметь свой уникальный стиль, только после этого вы сможете принимать участие в интересных и высокооплачиваемых проектах. И, конечно же, необходимо любить игры, хорошо разбираться в них и не только на уровне рядового пользователя, быть пытливым — думать о том, как сделан тот или иной звук или эффект. Также вам не помешает терпение и выносливость, возможно, придется долго работать, чтобы получить результат. Как скоро это произойдет – будет зависеть от вас.
Если у вас уже есть все это, то вам определенно стоит попробовать! Удачи!
Эта статья написана в противовес статьи «Запись гитары в студийных условиях» и ориентирована на музыкантов, которым не доступна многочасовая запись в студии. Эту статью можно так же озаглавить: «Как получить неплохой звук гитары дома, используя компьютер?». Здесь мы будем обсуждать, как записать «живую» гитару в более-менее приемлемых для записи домашних условиях, и как же создать неплохой гитарный звук совсем без гитары, имея на руках только компьютер и миди-секвенсер.
Допустим, что у вас дома нет навороченного лампового комбика с отличным, «жирным» и «вкусным» звуком, который Вам так нравится, но такой звук Вы очень хотели бы получить, не затрачивая на покупку комбика 1500 долларов. Скажу сразу, такой же звук Вы не получите никогда!!! Производители гитарных усилителей не один год создавали свои модели, тратили на изготовление большие суммы денег и добились определенных результатов, поэтому не стоит их критиковать за такие высокие цены. Я считаю это достойной оплатой за хорошую работу. И Вы дома, можно сказать, на коленке, никогда не сможете получить такое же звучание! А вот вплотную приблизиться к нему можно, и мы сейчас с Вами разберем, как это сделать.
В настоящее время на рынке компьютерных программ для обработки звука существует достаточно много виртуальных имитаторов гитарных примочек и усилителей. Делать широкий обзор и рассматривать их все мы не будем, а остановимся на одной из самых достойных программ, это «Native Instruments Guitar Rig 4».
Четвертая версия Guitar Rig отличается от других программ, предназначенных для моделирования звучания гитарных усилителей. Предыдущие версии этой программы отличались удобным интерфейсом и простотой работы, но качество и правдоподобность звучания виртуальных гитарных кабинетов оставляло желать лучшего. Получив множество недовольных отзывов от пользователей «Guitar Rig» предыдущих версий, компания Native Instruments выпустила новую, четвертую версию программы, сделав упор именно на звук. Внешне программа практически ничем не отличается от предыдущих версий, было добавлено лишь несколько новых эффектов и кабинетов, но основное изменение коснулось звука, и одним из главных факторов этого является внедрение нового модуля под названием «Control Room».
При разработке модуля Control Room, специалисты из Native Instruments взяли в качестве примера реально существующую студию звукозаписи немецкого гитариста, имя которого — Peter Weihe. В его студии установлено множество гитарных усилителей с многоканальными кабинетами и бесчисленное количество микрофонов, так что его клиенты могут попробовать различные комбинации подключения оборудования, и для этого не требуется постоянно что-то переставлять, коммутировать или переключать. Более того, клиенты студии могут смешивать звуки различных усилителей и кабинетов, добиваясь уникального звука. В свою очередь, Native Instruments смоделировали комбинации нескольких микрофонов и кабинетов и придали им простой, интуитивно понятный интерфейс, напоминающий микшерский пульт. Такое решение позволяет искать нужный звук с помощью Guitar Rig наиболее простым способом. Так же программа «Guitar Rig 4» предоставляет точный тюнер, метроном, возможность записи гитары автономно и даже специальный MIDI-контроллер, ориентированный на Guitar Rig, чтобы программу можно было использовать во время живых выступлений.
Но вернемся к записи. Допустим, Вы купили программу и успешно ее установили. Дальше существует два пути. Либо Вы записываете чистую гитару, а потом пропускаете ее через Guitar Rig, либо Вы записываете гитару, уже обработанную этой программой. Я настоятельно рекомендую использовать второй способ! Если Вы настоящий опытный гитарист, Вы должны понимать, что играя на чистом звуке, Вы совершенно не представляете, каким он будет после обработки. Ведь все звуковые эффекты, возникающие во время игры с обработкой, напрямую зависят от манеры игры музыканта. Музыкант во время своей игры уже знает, какой получится звук, если он возьмет ту или иную ноту разными способами, и раз уж программа «Guitar Rig» предоставляет нам возможность обработки гитарного звука в реальном времени (задержка на самом деле существует, но на самом деле она настолько мала, что наше ухо ее не различает), то нужно использовать эту возможность на все 100 процентов.
Приготовьтесь к тому, что Вы потратите достаточно много времени на поиск гитарного звука. В обилие усилителей и примочек не сложно и потеряться, поэтому чтобы настроить звук гитары так, как нравится, у Вас уйдет достаточно много времени. Выбирая примочки и усилители для гитары, не забывайте и о возможности смены типа и вида микрофона, которым все это озвучивается. Нередко происходит так, что изменив тип микрофона, или добавив к нему еще один, Вы можете кардинально поменять звук гитары. Панель «Control Room» дает возможность менять количество микрофонов, расположение их относительно комбика и их тип. С помощью микшера Вы так же можете отрегулировать уровень всех микрофонов, которые используете, а так же уровень микрофона, который записывает акустику виртуальной акустической комнаты (Room).
При записи акустической гитары дома, самое главное – это передать натуральный звук гитары, а в идеальном варианте – украсить его теплым объемным звуком хорошей акустической комнаты. Здесь самым лучшим вариантом, конечно, будет использование хорошей акустической гитары со звукоснимателем. Такие гитары называют электроакустическими. Если у Вас нет электроакустической гитары, то вряд ли у получится хорошо записать этот инструмент. Здесь важен целый комплекс определенных факторов: хорошая акустическая комната, правильные микрофоны, возможно еще и предварительная обработка. В домашних условиях этого всего в большинстве случаев нет, поэтому постарайтесь достать электроакустическую гитару хотя бы на время записи.
Записывать акустическую гитару мы будем с выхода звукоснимателя и дополнительным микрофоном, для придания звуку объема и теплоты. Поэтому прежде чем начать запись, нужно определиться, где Вы будете ставить микрофон. Походите по квартире и поиграйте на гитаре, послушайте ее звук в разных комнатах, в коридоре, на кухне, в туалете, наконец. Вы можете смеяться, но очень густой и объемный звук акустической гитары получается в узком коридоре, если Вы повернете гитару плоскостью деки к стене. Поэкспериментируйте с размещением гитары в комнате, Вы можете добиться очень необычного и «вкусного» звука, так что Вам даже не поверят, что гитара записана дома. Определившись с местом, выберете место для расположения микрофона. Микрофон в этом случае лучше использовать конденсаторный, так как он обладает повышенной чувствительностью и сможет передать все интонационные оттенки игры гитариста. Но обычно выбирать не приходится и используют, что есть.
В записи, конечно, основным звуком будет звук, который идет с выхода звукоснимателя, но для придания звучанию гитары глубины и объема нужно будет слегка подмешать звук с микрофона. Пропорции сведения выбирайте по вкусу. Главное, чтобы гитара во время сведения с остальными инструментами не потерялась в общем миксе.
Нередко случается ситуация, когда нет в наличии не только хорошего гитарного усилителя и набора примочек, но и самой гитары. Так же возможна ситуация, когда для аранжировки нужна хорошая гитарная партия, но Вы не очень хорошо владеете этим инструментом либо не владеете им вовсе. В этом случае придется создавать гитарный звук с помощью MIDI технологий. Процесс создания гитары из ничего можно разделить на три этапа: написание музыкальной партии гитары в MIDI-секвенсоре, выбор и настройка синтезатора, и адаптация полученного звука. Сейчас мы разберем эти этапы более подробно.
Написать партию гитары в MIDI-секвенсоре можно двумя способами. Первый – это использовать для записи какой-либо MIDI-контроллер. Он может быть струнным, в этом случае если Вы являетесь хорошим гитаристом и хорошо знаете музыкальную партию, можно считать, что полдела уже сделано, так как Вы получите все необходимые MIDI-данные, соответствующие гитарному звуку. Он может быть клавишным, в этом случае от Вас требуется только наиграть, как на пианино, гитарную партию, но эта MIDI-дорожка потребует дальнейшей серьезной обработки. Варианты использования других контроллеров рассматривать не будем. Второй способ создания партии гитары – «набить» MIDI-данные вручную, это можно сделать в любом аудиоредакторе, работающем с MIDI.
Если в случае с записью гитарной партии с помощью струнного MIDI-контроллера практически ничего менять не потребуется, то в остальных случаях MIDI-дорожка нуждается в дополнительной обработке. Сымитировать вручную игру гитары достаточно сложно, попробуйте подключить MIDI-дорожку набитую вручную к гитарному синтезатору, закройте глаза и послушайте, что получилось. Вы не поверите, что это звучит настоящая гитара, звук будет слишком искусственным и нереальным. Для того, чтобы добиться правдоподобного звука от MIDI-партии нужно хорошо представлять себе физический процесс извлечения звука из гитарной струны. Чтобы его сымитировать, нужно менять некоторые параметры MIDI –сообщения. Этих параметров достаточно много и для обсуждения этого понадобится отдельная статья, поэтому мы разберем только основные.
Во-первых, не забывайте, что при игре аккордами в гитаре никогда не начинают звучать все струны одновременно. Гитарист проводит пальцами или медиатором по струнам сверху вниз или снизу вверх постепенно, то есть звуки струн появляются постепенно одна за другой. Не забывайте так же, что гитарист во время игры боем периодически чередует бой. Один раз провел медиатором по струнам сверху вниз, рука пошла назад, и теперь уже струны начинают звучать снизу вверх.
Во-вторых, старайтесь, чтобы имитированная игра на гитаре была правдоподобной. Одна и та же струна не должна быть зажата на двух нотах одновременно, такое невозможно физически. Не забывайте приглушать струны там, где это нужно.
В-третьих, если нужна четкая, отрывистая партия, то меняйте параметр «velocity» в большую сторону, если наоборот, нужен звук помягче, то в меньшую. Этот параметр отвечает за то, насколько быстро была нажата клавиша или насколько резко взята струна гитары. Вообще, первое, что нужно отредактировать – это именно параметр «velocity», при наборе MIDI-партии вручную, значение этого параметра всегда остается равным 80. Соответственно вся партия гитары будет сыграна роботом с одной и той же атакой. В жизни так не бывает! Меняя этот параметр, Вы оживляете инструмент и добавляете интонационные оттенки музыкальной партии гитары.
В-четвертых, записывая в MIDI-секвенсор сольную партию гитары, не забывайте о подтяжках. Очень редко гитарное соло играется совсем без подтяжек, но даже если у Вас именно этот случай, то оживить и украсить сольную партию гитары можно слегка расстроив гитару на некоторых нотах. То есть можно повысить или понизить частоту какой-нибудь ноты на цент или два. Подтяжки можно имитировать с помощью колеса Pitch Bend клавишного контроллера или рисовать их вручную в MIDI-секвенсоре.
И, наконец, в-пятых, помните, что гитарная партия не может быть на одной и той же громкости в течение всего произведения. Меняйте параметр «Main Volume» на переходах от основной партии к соло, и наоборот, при сменах эффектов и т.п., и гитара станет звучать намного «живее» и правдоподобнее.
Все описанное выше нужно проделывать уже с подключенным синтезатором, чтобы сразу слышать, какие изменения происходят в момент смены значения того или иного параметра. Так же редактировать MIDI-партию можно уже с учетом тех или иных особенностей самого синтезатора. Возможно, у Вас уже есть любимые VST-инструменты, моделирующие звук гитары, но я для примера хочу взять два разных способа создания гитарного звука.
В первом случае, могу посоветовать уже достаточно старый, но все еще неплохой VST-инструмент под названием «Slayer». В этом инструменте есть все, что необходимо для гитариста. Он дает возможность выбора типа гитар, можно использовать разные комплекты струн, менять положение звукоснимателей и медиатора, можно задействовать разные виды самой игры на гитаре. Так же в инструменте присутствует рек, куда можно вставить 16 разных эффектов, 8 типов комбиков и все это сопровождается достаточно неплохим звуком.
Этот плагин удобен, интуитивно понятен, и вторая его версия оказалась настолько хороша, что разработчики программы «Fruity Loops» включили его в набор штатных программных синтезаторов. Но у этой гитары есть и минусы. Обработанный перегруженный звук этого инструмента неплох, но все же достаточно плоский и оставляет желать лучшего, а звук чистой гитары вообще никуда не годится. Поэтому лично я при создании искусственного звука гитары пользуюсь набором из двух программ-плагинов. Это отечественный виртуальный синтезатор, основанный на физическом моделировании звука гитары компании «Music Lab» под названием «Real Strat». Этот виртуальный инструмент позволяет получить достаточно достоверный звук чистой, гитары на выходе из линейного гнезда.
Этот инструмент действительно очень хорош, и описывать его достоинства можно долго. Кроме всего вышеперечисленного он является еще и бас гитарой, и «самоиграйкой». Итак, подключив MIDI-трек к этому инструменту, Вы получите чистый звук гитары, такой, какой бы он был, если бы Вы его прослушали прямо из выходного гнезда самой гитары. А теперь подключаем этот трек к подгруппе, у которой в инсерте включен уже знакомый нам «Guitar Rig 4», настраиваете его, как Вам надо, и получаете отличный обработанный звук гитары, который практически не отличим от настоящего.
Что касается синтеза акустической гитары, то лично я не встречал еще ни одного виртуального синтезатора, который смог бы заставить меня поверить, что звучит «живая» акустика. В этом случае лучше всего подойдет все-таки запись «живой» гитары. Но ничто не мешает Вам заняться поисками хорошего звука для акустической гитары, и быть может, именно Вы станете тем человеком, который откроет миллионам музыкантов новые технологии по созданию звука полноценной акустики. Но все же из существующих на рынке виртуальных акустических гитар, пожалуй самой правдоподобно звучащей является продукт все той же отечественной фирмы «Music Lab» под названием «Real Guitar».
Хочу заметить, что в этой статье рассмотрены далеко не все способы получения хорошего гитарного звука дома, есть еще и «самоиграйки» типа «Virtual Guitarist», и сэмплерные библиотеки, и некоторые другие, но способы, описанные в данной статье, являются, на мой взгляд, наиболее надежными и правдоподобными. Помните, что на создание хорошей гитарной партии в секвенсоре у Вас может уйти не один день, поэтому запаситесь терпением и все получится.
Существует огромное количество литературы по акустике. Занимаясь планировкой полноценной студии звукозаписи, вы обязательно должны тщательным образом изучить эту литературу, и, что не маловажно, понять ее. Постройка студии звукозаписи с нуля требует больших знаний в различных областях акустики и немалых финансовых вложений. Книги Ирины Алдошиной «Музыкальная акустика» и Алека Нисбета «Звуковая студия» помогут вам узнать очень многое об акустической планировки будущей студии. Но у большинства начинающих звукорежиссеров или желающих стать таковыми, материальное состояние не позволяет построить полноценную студию звукозаписи, поэтому в этой статье я расскажу, как с минимальными затратами преобразовать свою комнату в пригодную для создания фонограмм приличного качества.
Прежде, чем начинать планировку будущей студии, стоит определиться с ее назначением.
В этом случае у вас должно быть как минимум две комнаты: акустическая и аппаратная. Категорически не рекомендуется записывать акустические инструменты или голос в той же комнате, где вы занимаетесь сведением. У акустической и аппаратной комнат должны быть разные акустические характеристики. Если у вас есть большая комната, из которой можно сделать комнату для записи акустических инструментов, то вам лучше обратиться к более обширной литературе.
У большинства же в наличии есть маленький «чулан» или вообще нет помещений. Из «чулана» обычно делают помещение для записи вокала, но практически все допускают одну и ту же ошибку, пытаясь заглушить это помещение по максимуму. В некоторых случаях особенности помещения таковы, что другого выхода нет, но бывают и более удачные варианты. Полностью заглушенное помещение для записи вокала годится только для записи дикторского текста, где нужен максимально сухой голос. Для музыки такой вокал не подходит.
Во-первых, вокалисту будет некомфортно петь, не слыша отдачи от помещения, а от комфорта исполнителя зависит результат полученного материала. Во-вторых, звучание самого помещения очень сильно влияет на звучание вокала, и не всегда в худшую сторону, так что не нужно от него полностью избавляться, можно только убрать явные недостатки этого звучания.
Прежде всего, избавьтесь от явных отражателей, это голые бетонные или оштукатуренные стены, кафель и тому подобные поверхности. Их можно заменить на деревянные пористые материалы или на материалы, с еще большим коэффициентом поглощения, например, поролон, вата и т.п.
Наличие параллельных стен приводит к образованию стоячих волн: это явление, когда звуковая волна отражается от стены под прямым углом и попадает в противофазу самой себе. Следовательно, звук этой частоты полностью исчезает из общего спектра. Таких частот обычно достаточно много и частотный спектр голоса значительно обедняется. Чтобы этого избежать, нужно полностью избавиться от параллельных поверхностей, начиная от стен и заканчивая мелкими предметами.
Наклон поверхности в несколько градусов решит эту проблему, угол наклона стены можно изменить с помощью накладок. Часто в таких комнатах существуют проблемные углы, которые «гудят». Их нужно закрывать поглощающими предметами, или ставить в углы отражающие панели.
Располагая микрофон в комнате, поэкспериментируйте с его положением относительно стен и других поверхностей. Послушайте, какой звук получается в тех или иных случаях, и выберите для себя оптимальный вариант расположения микрофона. Не исключено, что вы найдете несколько точек и будете их использовать для получения разных результатов. Не обязательно использовать для записи голоса один микрофон. Вы можете поставить еще один для записи акустики помещения и потом при сведении смешать их в нужной пропорции для получения объема в звучании вокала. Используя эти нехитрые правила, вы сможете получить хорошее звучание за небольшие деньги.
В студиях такого рода обычно занимаются только монтажом, обработкой звука и сведением. В этом случае комнату желательно иметь большую, чтобы хватило места на 2 линии мониторов (ближнего и дальнего полей).
Если комната имеет форму квадрата, то вы можете располагать мониторы произвольно, если же комната прямоугольная, то нужно посчитать или послушать опытным путем, в каком случае паразитных отражений будет меньше и расположить мониторы у меньшей или большей стены.
Обычно заглушить такую комнату достаточно сложно, да и не нужно. Поэтому будем пытаться избавляться от паразитных отражений и приводить акустические характеристики к желаемым параметрам.
Так как стоячие волны никто не отменял, то здесь так же нужно избегать параллельных поверхностей. Если вы используете деревянные накладки на стены, то лучше будет использовать рейки, так как они имеют малую площадь, и не будут отражать все звуковые волны в одну и ту же сторону.
При сведении нам, прежде всего, важен прямой звук в контрольной точке, поэтому необходимо избавиться от первых отражений. Этого можно добиться перенаправляя эти отражения за контрольную точку, или установив поглощающую поверхность на место отражения. Как определить место отражения, я расскажу чуть позже. Так же, в контрольной точке, нам помешают отражения, идущие от задней стены. Их тоже можно перенаправить вверх и вниз или полностью заглушить заднюю стену. Домашний оштукатуренный потолок тоже не нужно оставлять в таком виде, желательно сделать подвесной потолок из пористых материалов, а пол можно простелить ковролином. Если микшерный пульт расположить перед собой между стулом и монитором, то паразитных отражений от стола можно избежать. В пульте достаточно много мелких регуляторов, которые делают его поверхность ребристой.
Мастеринговая студия выглядит примерно так же, как и студия перезаписи, только в ней может отсутствовать микшерный пульт, так как во время мастеринга звукорежиссер имеет дело только с одним стереоканалом. Хотя в некоторых мастеринговых студиях без микшерного пульта не обойтись (например аналоговых или при использовании внешних приборов звуковой обработки). Акустические характеристики такой студии не сильно отличаются от характеристик студии перезаписи, поэтому останавливаться на ней мы не будем.
Такие студии предназначены для сведения звукового материала в форматах Dolby 2.0, 2.1, 5.1, 7.1 Обычно эти студии проверены представителями фирмы Dolby и на их работу выдана соответствующая лицензия. Вряд ли, конечно, представители фирмы Dolby выдадут лицензию на нашу домашнюю студию, но при желании можно у себя дома сделать что-то похожее на профессиональную Dolby студию.
Здесь все наоборот. Долби-студия не должна выделяться, обладать какими-то индивидуальными акустическими характеристиками и собственным звучанием. Звучание такой студии наоборот должно быть стандартным. Поэтому чаще всего помещение такой студии стараются заглушить, чтобы она не придавала звуку никакого оттенка.
Это значит, что на пол мы стелим ковролин, стены обклеиваем звукопоглощающим материалом (это тоже может быть ковролин), потолок делаем подвесным из пористого материала, проектор, экран, ресивер на восемь каналов и кресло в контрольной точке прослушивания. Больше в этой комнате ничего не должно быть. Можно поставить диван за креслом, чтобы в свободное от работы время смотреть фильмы с отличным качеством звука. В долби-студии создаются не только звуковые дорожки к кинофильмам. Есть еще живые концерты, которые тоже часто делаются с многоканальным звуком. Для них используются специальные, полнодиапазонные тыловые акустические системы, которые обычно не используются при кинопроизводстве.
Есть еще некоторые направления звукорежиссуры, в которых используются звуковые студии, но они либо не подходят под категорию домашние, либо входят в те четыре типа, описанные выше, поэтому их мы в этой статье разбирать не будем.
Разобравшись с направленностью нашей будущей студии, давайте теперь приступим к ее акустической планировке. Точнее, к тем моментам, которые подходят для всех четырех вариантов студий.
Прежде всего нужно определиться с расположением мониторов. Как уже было сказано выше, нужно эмпирическим или математическим путем просчитать паразитные отражения, возникающие при том или ином расположении мониторов и выбрать вариант при котором паразитных отражений будет меньше.
Так же нужно решить, как вы будете располагать свои мониторы. Самое лучшее решение для мониторов дальнего поля – это спрятать их в нишу в стене так, чтобы поверхность стены была на одном уровне с передней стенкой монитора. Если у вас только одна пара мониторов, то их тоже лучше всего спрятать в стену. Эта технология носит название «бесконечный щит» и избавит вас от многих проблем с резонансами на низких частотах, возникающими при отражении звуковой волны от стены, находящейся за мониторами. Пряча мониторы в стену, вы сводите на нет саму возможность отражения от стены, ввиду ее полного отсутствия, и получаете более ровную частотную характеристику.
Следующим этапом станет расчет контрольной точки. Контрольная точка – это место идеального восприятия стереокартины человеком. Эта точка находится в третьей вершине равностороннего треугольника, первая и вторая вершины которого представляют из себя контрольные мониторы. Именно в этой точке должен находиться звукорежиссер во время работы со стерео фонограммой, потому что только в этой точке стереофоническая звуковая картина является наиболее правдоподобной на слух.
Рассчитав положение контрольной точки, необходимо избавиться от ранних отражений в этой точке. Они возникают при отражении звуковой волны от ближайших к контрольной точке поверхностей. Если вы расположили мониторы у меньшей стены и мониторы направлены в дальний конец комнаты, то первые отражения будут идти от боковых стен.
Избавиться от ранних отражений в контрольной точке можно двумя способами: перенаправить отражения за контрольную точку, вглубь комнаты или поглотить отражения с помощью звукопоглощающих материалов. Можно совместить эти два способа.
Чтобы найти конкретную точку, в которой звуковая волна отразиться от стены, можно воспользоваться простым методом. Посадите кого-нибудь в контрольную точку, а сами в это время двигайте зеркало вдоль боковой стены. Как только сидящий человек увидит в зеркале монитор (имеется в виду акустическая система), пусть подаст вам знак. Отметьте это место на стене, именно отсюда и пойдут ранние отражения. Проделайте то же самое со второй стеной и с потолком. Отметив все точки, где будут отражаться звуковые волны, нужно изменить наклон этого участка поверхности так, чтобы отраженные волны ушли за голову звукорежиссера. Это можно сделать с помощью накладок на стены и потолок.
Следующий этап нашей акустической планировки – это борьба с отражениями, приходящими звукорежиссеру в спину. Основная часть этих звуковых волн отражается от задней стены помещения. Можно конечно ее наклонить, но в основном ее просто максимально глушат.
Совсем не обязательно тратить огромные деньги на звукопоглощающие материалы или обклеивать стену целиком поролоном. Замечательными звукопоглощающими свойствами обладают книги. Поставив во всю стену книжный шкаф, вы гарантировано защитите себя от отражений от этой стены. Еще одно хорошее решение, это поставить к этой стене мягкий диван, а над ним повесить книжные полки. Мягкий диван отлично справится с поглощением всех, приходящих в эту область звуковых волн, и может так же служить местом отдыха для музыкантов или заказчиков во время вашей работы.
Включив фантазию, вы можете найти немало материалов с отличными поглощающими либо рассеивающими свойствами, которые будут стоить очень мало, или вообще не будут стоить практически ничего. Одним из таких материалов является упаковка для перевозки яиц по 30 штук. Она делается из прессованной бумаги и является отличным поглотителем, и в то же время форма этой упаковки такова, что она отлично рассеивает звуковые волны. Я своими глазами видел хорошие студии, где в качестве поглотителя и рассеивателя используются только такие упаковки и больше ничего! Резаная бумага, поролон, вата, ткань, упаковки для яиц, пенопласт, джинсы, различные мелкие вещи, типа деревянных фигурок, книги, все это может стать материалом для придания вашей домашней студии не только хорошей акустики, но и станет отличным дизайнерским решением для нее.
Акустический расчет будущей звуковой студии можно сделать и виртуально. Существуют такие компьютерные программы, как Easy Pro и Cara Cad. Они позволяют смоделировать комнату виртуально, произвести акустический расчет, выбрать оптимальные громкоговорители, подобрать лучшее место для них и тому подобные вещи.
Но построив комнату по результатам виртуального расчета, вы можете получить совсем не то, что было в компьютерной программе. В основном это происходит потому, что в базах программы находятся, только сертифицированные звукопоглощающие материалы, с точными характеристиками звукопоглощения, которые стоят не малых денег за квадратный метр. А мы с вами используем книги и яичные упаковки, коэффициент звукопоглощения которых никто не измерял. Поэтому такими программами пользуются в основном при расчете дорогих студий, концертных залов и театров. В нашем же случае при акустической планировке студии лучше пользоваться эмпирическим методом.
Очень многие начинающие звукорежиссеры начинают путь к собственной студии с покупки дорогих контрольных мониторов. Это совсем неверно. Сначала нужно узнать характеристики помещения, в котором вы будете работать со звуком, а только потом подбирать под помещение оптимальные мониторы. Собираясь открыть собственную студию звукозаписи, первый шаг, который нужно сделать, это акустический расчет помещения. Каким бы хорошим и дорогим ни было оборудование, как бы ни были круты контрольные мониторы, запомните, если комната звучит плохо, то и все фонограммы будут так же звучать плохо! Но если вы потратите свое время, немного денег и вложите душу в планировку будущей студии, то в очень скором времени ваши фонограммы зазвучат на всю страну.
Работа звукорежиссера с живым звуком в корне отличается от студийной работы. Мне довольно часто приходилось наблюдать, как студийные звукорежиссеры, приходя с музыкальной группой на концертную площадку, сразу же сталкиваются с множеством проблем, про которые они раньше